Спрос на аниматоров растет: Как «Слет аниматоров» открывает новые возможности для специалистов
18.11.23, Сб, 09:04, Мск,
Как одно из значимых событий в СНГ, фестиваль анимации дал аниматорам прямой доступ к студиям, проектам и технологическим партнерам.
Содержание |
В третьем квартале 2023 года количество вакансий в сфере креативных индустрий выросло в 2,7 раза по сравнению с аналогичным периодом прошлого года — свидетельствуют результаты исследования платформы Avito Работа. Самыми востребованными специалистами стали аниматоры: число предложений о работе для них увеличилось в 4,3 раза по сравнению с прошлым годом.
Этот рост во многом связан с развитием анимационного и игрового продакшена и общим технологическим усложнением индустрии. Анимация все чаще становится профессией на стыке творчества и технологий — от 2D и 3D до геймдева, виртуальной среды и автоматизированных производственных инструментов.
Одним из ключевых факторов роста интереса к профессии стали отраслевые мероприятия. «Слет аниматоров», основанный Николаем Худяковым — руководителем по управлению продуктом и процессами в анимации в студии Bazelevs и ex-CEO Animation School. По его словам, сегодня это одно из самых масштабных профессиональных мероприятий в Восточной Европе, объединяет тысячи аниматоров, десятки студий и индустриальных партнеров.
В этом материале Николай Худяков рассказал о том, почему «Слет аниматоров» — прорыв для анимации в регионе, как мероприятие полностью изменило отечественную индустрию и повлияло на появление новых возможностей у специалистов.
Как все начиналось
Слет аниматоров» изначально задумывался как пространство, где аниматоры могут открыто поговорить друг с другом, «развиртуализироваться», как это называет Николай: «Анимационное сообщество — довольно интровертное: многие специалисты работают удаленно в одиночку или в небольших командах, редко имея возможность выйти за пределы своего профессионального круга».
При этом аниматоров с каждым годом становится все больше, и именно живое взаимодействие внутри сообщества становится источником новых идей и коллабораций.
Как поделился Николай, первый «Слет» собрал несколько сотен человек и являлся встречей профессионального комьюнити, но формат быстро начал меняться. Мероприятие стало площадкой, где аниматоры получили возможность напрямую общаться со студиями, продюсерами и преподавателями, а студии — видеть сильных специалистов, знакомиться с ними и приглашать в проекты. Для Николая был важен принципиально другой подход от классических конференции: не просто слушать лекции и доклады, а выстраивать реальные профессиональные связи внутри индустрии.
Поскольку «Слет аниматоров» предложил редкий для Восточной Европы формат отраслевой площадки такого масштаба, к проекту постепенно присоединились крупные игроки индустрии. Среди них — международные технологические компании, производители профессионального оборудования, игровые и анимационные студии с мировым именем. В разные годы партнерами и спонсорами Слета становились Adobe, Autodesk, Toon Boom, Wacom, Huion, Playrix, Wargaming, «Союзмультфильм», Sperasoft, RIKI и другие компании.
 | «Для Autodesk крайне важно быть в точке, где формируется профессиональное сообщество. «Слет аниматоров» стал редким примером отраслевой платформы, где специалисты, студии и технологии встречаются не формально, а на уровне реального профессионального диалога. Именно в таких средах рождаются новые пайплайны, подходы и запросы индустрии, и для нас принципиально важно быть частью этого процесса», — подчеркивает Валентин Николаев, директор по маркетингу европейского отделения Autodesk. |  |
В результате «Слет аниматоров» за несколько лет вырос из камерной встречи профессионального сообщества в масштабную отраслевую платформу, охватившую более 3,5 тысяч специалистов из разных регионов и сегментов индустрии, отметил Николай Худяков. Мероприятие стало точкой концентрации ключевых процессов, происходящих в анимации: от формирования профессиональных связей и обмена экспертизой до запуска новых форматов взаимодействия между специалистами, студиями и технологическими компаниями. Именно здесь начали выстраиваться прямые коммуникации между сообществом и индустрией, формироваться новые продакшн-подходы и появляться проекты, которые в дальнейшем вышли за рамки отдельных мероприятий и получили продолжение в реальном производстве.
Новый формат: питчинг анимационных проектов 2×2
В 2019 году на «Слете аниматоров» появился формат, которого, как отметил эксперт, до этого фактически не было в российской анимационной индустрии, — открытый питчинг анимационных проектов. Медиа-партнером события стал анимационный телеканал 2×2 — ориентированный на взрослую аудиторию и авторский юмор. Формат был реализован дважды: в 2019 и 2021 годах — и в обоих случаях проекты-победители были запущены телеканалом в реальное производство, что сделало этот опыт беспрецедентным для отрасли.
Впервые аниматоры получили возможность работать с телеканалом напрямую, без закрытых отборов и длинных цепочек посредников, рассказал Николай. Участники приходили уже с проработанным концептом мультсериала: сценарием и готовыми материалами — несколькими сериями будущего проекта. По условиям питчинга, серии должны были быть рассчитаны на хронометраж от 11 до 21–22 минут и соответствовать юмористическому формату канала.
.jpeg)
Проекты оценивали Денис Всесвятский, генеральный директор телеканала 2×2, и Николай Худяков. Лучший проект получал возможность экранизации на канале — от 12 до 20 серий, для тех, чьи проекты не были отобраны, питчинг стал редкой возможностью увидеть индустрию «изнутри»:
| | «Аниматорам обычно очень сложно понять, чего на самом деле ждут каналы: какие вопросы они задают, на что смотрят, как принимают решения. А здесь перед тобой сидит генеральный директор телеканала, и ты сразу получаешь честную обратную связь. Это был живой диалог, которого раньше просто не существовало», — рассказывает Николай Худяков. | |
Middle Watch: почему высокая анимация сегодня доступна даже студентам
На «Слете» Николай Худяков познакомился с британским режиссером и аниматором Джоном Стивенсоном — номинантом премии «Оскар» и одним из ключевых специалистов DreamWorks, работавшим над «Шреком», «Мадагаскар» и «Кунг-Фу панда», когда тот приехал на мероприятие в качестве спикера. У Стивенсона уже была идея проекта, для которого он хотел собрать команду из студентов и молодых художников и попробовать выстроить процесс в формате реального продакшена.
Запуск проекта взял на себя Николай, он отобрал студентов, выстроил образовательный процесс и одновременно — полный производственный цикл анимации: от подготовки и распределения ролей до финального рендера и контроля качества. Студенты работали в тех же условиях и по тем же требованиям, что и профессиональные команды.
| | «Очень часто кажется, что до международных проектов нужно `расти годами`, но самом деле при правильной среде можно войти в индустрию гораздо быстрее», — подчеркивает эксперт. | |
Проект получил восемь международных номинаций, вошел в шорт-лист BAFTA и завоевал несколько международных наград, став одним из самых заметных короткометражных проектов последних лет, подчеркнул Николай Худяков.
50 лет Винни-Пуху: как наш культурный код встретился с профессиональным сообществом
Без советской анимации тоже не обошлось. Одним из самых теплых и показательных эпизодов в истории «Слета аниматоров» стало празднование 50-летия Винни-Пуха — культового персонажа, с которого для многих аниматоров в детстве и началась любовь к профессии.
Старейшая анимационная студия страны, «Союзмультфильм», отметила юбилей персонажа на «Слете аниматоров», запустив вместе с профессиональным сообществом конкурс на лучший анимированный комикс с участием Винни-Пуха. Формат был открыт и максимально свободен: работы принимались в любой технике — от 3D до пластилиновой анимации. Участникам предлагалось придумать, отрисовать и озвучить небольшую историю с участием персонажа, переосмыслив его в современном формате.
.jpeg)
Помимо работы с наследием отечественной анимации, «Слет аниматоров» со временем сформировался как площадка прикладного профессионального обучения. В разные годы в программе мероприятия участвовали специалисты международных студий Disney, DreamWorks, Pixar и других компаний, а также эксперты из анимационных студий и продакшенов США, Канады, Китая, Японии и Франции. Они проводили практические мастер-классы и рабочие сессии, выстроенные вокруг реальных продакшен-кейсов, пайплайнов и требований индустрии.
В отличие от традиционных конференционных форматов, образовательная часть «Слета аниматоров» была ориентирована не на лекции, а на практическую работу и прямую профессиональную обратную связь.
Как заключил эксперт, на фоне роста числа специалистов и образовательных программ в сфере анимации «Слет аниматоров» стал уникальной по формату отраслевой площадкой в регионе, где профессиональное сообщество, студии и технологические партнеры взаимодействуют напрямую — обсуждают конкретные производственные задачи, требования рынка и реальные сценарии работы в индустрии.
Автор: Дмитрий Каминский
