Мариинский театр
Россия
Северо-Западный ФО РФ
Санкт-Петербург
Топ-менеджеры:
Гергиев Валерий Абисалович
Першин Алексей Геннадьевич
Активы
Мариинский театр (с 1934 по 1992 год — Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова) отсчитывает свою историю от основанного в 1783 году по приказу императрицы Екатерины Великой Большого театра, который располагался в здании, позднее перестроенном под Санкт-Петербургскую консерваторию. Входил в состав Императорских театров России.
Построенный по проекту Антонио Ринальди Большой театр поражал воображение размерами, величественной архитектурой, сценой, оборудованной по последнему слову тогдашней театральной техники. В 1988 году главным дирижером театра стал Валерий Гергиев. 16 января 1992 года театру было возвращено его историческое название – Мариинский.
Мариинский-2
Мариинский-2, расположившийся между Крюковым каналом и Минским переулком на пересечении с улицей Декабристов, технически очень сложно устроен. У театра семь надземных и три подземных этажа. В сценический комплекс входят три площадки — главная сцена, арьерсцена и репетиционная сцена, а также два кармана сцены чуть меньшей площади.
Библиотека
Основная статья: Библиотека Государственного Академического Мариинского театра
История
2024: Гибель премьера Владимира Шклярова
Артист балета, премьер Мариинского театра, заслуженный артист России Владимир Шкляров погиб 16 ноября 2024 г, когда пытался покинуть дом, где его закрыли, чтобы найти дозу наркотиков. Об этом 5-tv.ru сообщил источник, знакомый с ситуацией.
По словам собеседника, сам танцовщик попросил свою бывшую жену запереть его. 39-летний артист признался экс-супруге в зависимости и умолял не давать ему притрагиваться к запрещенным препаратам.
Женщина согласилась и оставила Шклярова дома одного. Судя по всему, артист не смог побороть желание, и решил покинуть квартиру, перебравшись на соседний балкон. Премьер Мариинского театра сорвался с карниза.
2014: Новая постановка "Войны и мира" Прокофьева на новой сцене
Грэм Вик снова обратился к постановке легендарной оперы Прокофьева "Война и мир" в 2014 году и ставил спектакль уже в расчете на технологические особенности новой сцены театра. В главных партиях выступили: Аида Гарифуллина, Андрей Бондаренко, Илья Селиванов.
2001: Провальное концертное исполнение части оперы "Цефал и Прокрис"
14 июня 2001 года опера "Цефал и Прокрис" прошла в концертном исполнении на сцене Мариинского театра.
Тогда за один вечер в двух отделениях, были представлены фрагменты из двух опер XVIII века: «Цефал», который целиком идет более четырех часов, и одна из опер Чимарозы. Исполненная в академической манере, без всякого представления о стиле, музыка Арайи тогда не показалась Мариинскому театру настолько убедительной, чтобы показать оперу целиком, писал позже музыкант Андрей Решетин. Создать барочный оркестр, выучить барочных певцов, разобраться с барочными речитативами, с правилами барочного жеста и произношения, изучить особенности европейской и русской барочной драмы, создать труппу барочного балета — до всего этого с той попытки 2001 года руки так и не дошли. Другим музыкантам ноты оперы, запертые в библиотеке театра, недоступны, что очевидно является преступлением против российской культуры.
2000: Постановка "Войны и мира" Прокофьева Андрея Кончаловского
Редакция оперы Прокофьева "Война и мир", ставить которую в 2000 году пригласили Андрея Кончаловского, а оформлять – Георгия Цыпина, стала одним из самых «экспортируемых» мариинских спектаклей. В спектакле были заняты: Анна Нетребко, Алексей Марков, Алексей Стеблянко, Олег Балашов. Спектакль был высоко оценен зрителями.
1991: Постановка оперы Прокофьева "Война и мир" Валерия Гергиева и Грэма Вика
Вторая постановка оперы Прокофьева "Война и мир" состоялась в год 100-летия Прокофьева. В 1991 году Валерий Гергиев и английский режиссер Грэм Вик впервые представили оперу без единой купюры. В главных партиях вышли: Александр Гергалов, Елена Прокина, Гегам Григорян, Ольга Бородина, Василий Герелло.
1988
Валерий Борисов - главный хормейстер и дирижёр театра
С 1988 по 2000 гг должность главного хормейстера и дирижера Мариинского театра занимает Борисов Валерий Владимирович. Подготовил с хором Мариинского театра более 70 произведений оперного, кантатно-ораториального и симфонического жанров.
Гергиев организует фестиваль с исполнением всех опер Мусоргского
В 1988 году обновить старый спектакль «Хованщины» взялся Валерий Гергиев. В 1989-м исполнялось 150 лет со дня рождения Мусоргского и в юбилейный год недавно назначенный художественный руководитель театра задумал масштабный фестиваль, в программу которого включил все оперы композитора. Была поставлена «Сорочинская ярмарка», исполнялись сцены из «Саламбо», в «Хованщине» и «Борисе Годунове» на главные партии были назначены молодые солисты. Так впервые публика услышала в партии Марфы молодую Ольгу Бородину, которая соперничала за эту роль со своим педагогом прославленной Ириной Богачевой. Гергиев отказался от финала-катарсиса: исполняя оперу в оркестровке Шостаковича, он заканчивает ее по-корсаковски сценой пожара. Под аккомпанемент бушующего оркестра на сцене в шелковых языках пламени рушится скит. Старый мир гибнет. Рассвета не предвидится.
Для Валерия Гергиева «Хованщина» одна из любимых русских опер. В отличии от других опер классического русского репертуара - «Князя Игоря», «Жизни за царя», «Бориса Годунова», «Снегурочки», «Сказание о невидимом граде Китеже», существовавших в Мариинском в разных режиссерских версиях и сценическом оформлении, «Хованщину» никогда не пытались поставить иначе. Образцовый спектакль не раз записывали с разными составами. В сети можно посмотреть видео 1992 года и 2013 года, запечатлевших лучших мариинских солистов.
1978: Валерий Гергиев дирижирует первым спектаклем в театре
12 января 1978 года, Валерий Гергиев, недавний выпускник Ленинградской консерватории, дирижировал своим первым спектаклем в Кировском (Мариинском) театре.
Это была опера Прокофьева «Война и мир».
Вот как сам маэстро вспоминает те дни:
«Мой первый шаг в Мариинском театре – это неожиданная для меня возможность прогнать целиком готовившийся тогда к премьере спектакль `Война и мир`, над которым работали Юрий Темирканов, Борис Покровский и Иосиф Сумбаташвили. Я только-только стал стажером театра и был ассистентом Темирканова на этой постановке. В театре меня мало кто знал. Юрий Хатуевич вдруг сказал мне: `Начните репетицию, я хочу послушать, как это все звучит. Через минуту я стоял перед оркестром Кировского театра.
Через какое-то время Темирканов сказал мне: `Думаю, будешь главным дирижером в этом театре, когда-нибудь`.
1977: Первая постановка оперы «Война и мир» Юрия Темирканова и Бориса Покровского
Мариинский театр четырежды обращался к воплощению партитуры, которую Сергей Прокофьев написал к 1942 году.
В Кировском театре премьера состоялась в 1977 году, и осуществил её маэстро Юрий Темирканов в содружестве с режиссером Борисом Покровским.
В спектакле были заняты не только мэтры, но и молодые певцы: Лариса Шевченко, Сергей Лейферкус, Алексей Стеблянко.
1976: Юрий Темирканов становится художественным руководителем и главным дирижером театра
С 1976 по 1988 год Юрий Темирканов был художественным руководителем и главным дирижером Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (Мариинский театр).
1959: «Борис Годунов» в оркестровке Шостаковича
В 1959 году «Борис Годунов» в оркестровке Шостаковича был исполнен в Кировском театре (дирижер Сергей Ельцин) и шел в таком виде до 1970 года (девяносто спектаклей), после чего театр вернулся к оригинальному варианту Мусоргского.
1944
Возвращение театра из эвакуации в Перми и возобновление спектаклей «Иван Сусанин» и «Хованщина»
Спектакль «Хованщина», поставленный в 1911 году, сохранялся в репертуаре Мариинского-Кировского театра до 1950 года. В годы послереволюционного лихолетья народная драма не вызывала подозрений в неблагонадежности. У Мусоргского была репутация «защитника народа», его имя входило в список героев, которым необходимо поставить памятник в рамках ленинского плана монументальной пропаганды, в честь композитора была переименована одна из важнейших магистралей города - Средний проспект Васильевского острова, до 1944 года он был проспектом Мусоргского. Красочную многолюдную «Хованщину» в 1920-е давали часто то в «пользу артистов хора», то в «пользу столовой артистов Государственных театров». Постепенно в спектакль вносились небольшие изменения-обновления так в 1920-е танцевальные номера были поставлены Борисом Романовым, в 1930-е Ростиславом Захаровым, в роли вводились новые певцы и танцовщицы, среди них Георгий Поземковский (Андрей) и Алиса Вронская (Персидка), вскоре покинувшие Россию и прославившиеся уже в эмиграции.
В 1941-м, в эвакуацию в Молотов (Пермь) «Хованщину» не повезли, но по возвращению театра из эвакуации в 1944 году вернули в репертуар одной из первых. Сезон 1944-1945 начали 1 сентября «Иваном Сусаниным», а уже 6 сентября исполняли «Хованщину», где партию Марфы пела герой блокадного Ленинграда Софья Преображенская, Эмму Ольга Кашеварова, прима труппы, только что награжденная Сталинской премией. Дирижировал Даниил Похитонов, руководивший спектаклем на его премьере в 1911 году. В тот сезон «Хованщину» дали рекордные 30 раз, в спектакле выступали десятки солистов как опытных Павел Журавленко (Хованский), Павел Болотин (Шакловитый), Иван Плешаков и Иван Яшугин (Досифей), Ольга Мшанская (Марфа), так и недавно принятых в труппу. Так Андрея пел Владимир Ивановский, поступивший в Кировский в 1940-м и всю войну работавший в блокадном Ленинграде в ансамбле песни и пляски Балтийского флота. Позже он перейдет в Большой театр, где проработает на разных должностях до 2002 года. Интересно, что из программок послевоенного времени исчезает имя Римского-Корсакова - как автора оркестровки и редакции оперы. Словно вопрос о достоинствах и недостатках корсаковских редакций опер Мусоргского, широко обсуждавшийся в Европе после публикации клавира «Бориса Годунова» Ламма (1928), в Кировском театре был не актуален. Нет упоминания и о Шаляпине, как режиссере — в 1927 году певец подвергнут остракизму как эмигрант, помогавший на чужбине «белогвардейцам» и лишен звания «заслуженного артиста республики», которое получил одним из первых.
Спектакль шел по-прежнему в декорациях по эскизам Коровина. Режиссером значится Николай Гладковский. После интенсивного проката 1944-1948 годов в 1949 и 1950 годах «Хованщина» исполняется все реже по два спектакля в сезон.
Балерина Нинель Петрова присоединилась к труппе театра
Народная артистка РФ Нинель Петрова родилась 15 марта 1924 года, училась у знаменитого педагога Агриппины Вагановой. После выпуска из Ленинградского хореографического училища (ныне Академия русского балета имени Вагановой) в 1944 году Нинель Петрова присоединилась к труппе Кировского (ныне Мариинского) театра, на сцене которого танцевала до 1968 года. В марте 2024 г Нинель Петровой исполнилось 100 лет.
1935: Театр не заинтересовался балетом Прокофьева на сюжет "Ромео и Джульетты"
Структуру советского балета «большого стиля» Прокофьев, к тому времени уже являвшийся автором нескольких одноактных балетов, созданных для Дягилевской антрепризы, постигал на просмотре другого драмбалета, которому было суждено дожить до наших дней, — «Бахчисарайского фонтана». Изначально предполагалось, что Ростислав Захаров, поставивший этот балет, будет работать и над постановкой «Ромео и Джульетты» Прокофьева. В мае 1935 года он даже успел принять кое-какое участие в «сценарной» разработке.
Однако договор с Кировским театром так и не был заключён. Музыку композитору заказал Большой театр, однако после прослушивания также отказался от балета.
1918: Шаляпин становится руководителем труппы и возобновляет представления «Хованщины»
В 1916-м, когда у Шаляпина закончился контракт с Императорскими театрами, опера «Хованщина» Мусоргского из репертуара исчезла, но с 1918-го, после возвращения Шаляпина уже в качестве руководителя труппы, она сразу же была возобновлена. Шаляпин пел Досифея почти во всех спектаклях вплоть до своего отъезда за границу в 1922-м.
В Мариинском театре сохранилось одно из напоминаний об этом периоде однажды певец изобразил себя в роли Досифея на стене своей гримуборной.
Когда помещение ремонтировали, кусок стены как старинную фреску из монастыря вырезали, перенесли в другой класс, закрепили под стеклом, и теперь оперные солисты проводят спевки под пристальным взглядом Шаляпина-Досифея.
1911: Шаляпин добивается постановки «Хованщины» на сцене Мариинского театра
«Хованщина» утвердилась в Мариинском театре - благодаря Федору Шаляпину, его влюбленности в музыку Мусоргского. Дебютировав в партии Досифея в спектакле мамонтовской Русской частной оперы (1897), Шаляпин сделал все возможное, чтобы «Хованщину» приняли к постановке и на Императорской сцене сначала в Мариинском (1911), а на следующий год в Большом театре. В этих спектаклях солист его императорского величества выступил также режиссером, тщательно отрепетировав с исполнителями не только вокальные партии, но и поведение на сцене.
Постановка 1911 года была оформлена по эскизам Константина Коровина, художника, начинавшего свою карьеру сценографа в Частной опере Мамонтова, а затем приглашенного, как и Шаляпин работать в Императорских театрах Владимиром Теляковским. На эскизах декораций, опубликованных в «Ежегоднике императорских театров», заметны узнаваемые приемы коровинского стиля гипертрофированные архитектурные объемы обозначены быстрыми энергичными мазками, в интерьерах салона Голицына и избы Хованского пространство складывается из цветных «вибрирующих» пятен, скит в лесу тонет в массе размашисто написанных деревьев. В отличии от декораций Аполлинария Васнецова, работавшего над постановкой в Частной опере Саввы Мамонтова, «Москва» Коровина - Красная площадь, Стрелецкая слобода, усадьба Хованского - более дика, иллюзорна, деформирована.
В Мариинском оперу пели ведущие «заслуженные» солисты труппы, их имена, как и имя Шаляпина набирали заглавными буквами перед списком действующих лиц: Марфа - Евгения Збруева, Князь Голицын - Иван Ершов.
Многие из солистов — Павел Андреев (Шакловитый), Николай Андреев (Голицын), Николай Большаков (Андрей), Евгения Петренко (Марфа) были приглашены Дягилевым для участия в парижской постановке «Хованщины». Редкий дублер Шаляпина в партии Досифея опытный Владимир Касторский последний раз выйдет в этой партии на сцену Кировского театра уже в 75 лет в 1945 году.
Танцы в доме Ивана Хованского были поставлены Николаем Легатом, солисткой в пляске персидок выходила «королева вариаций» Агриппина Ваганова.
1908: Постановка оперы "Кармен" с декорациями Александра Головина
Испанская тема была одной из ведущих в творчестве художника Александра Головина. Он много путешествовал по стране, изучал ее природу, архитектуру и культуру. Головин оформил много постановок на испанскую тему – как в музыкальном, так и в драматическом театре. Сценография к опере «Кармен» (постановка 1908 года, Императорский Мариинский театр) заслужила особое внимание публики за необычайно гармоничное сочетание декораций и костюмов с музыкой и сюжетом.
«Костюмы по эскизам Головина поражали богатством оттенков. Костюмы для участников массовых сцен (такие как Торговка и Юноша из окружения Кармен) были решены в приглушенных оттенках, чтобы на их фоне выигрышно выделялись центральные персонажи. Как отмечали современники, Головин в этой постановке создал свой неповторимый образ Испании – не «тореадорной», а «народной». Коренастые, большерукие фигуры на его эскизах далеки от привычных романтически-изысканных испанских типажей в театре», – рассказывала в 2023 году старший научный сотрудник Бахрушинского музея Инна Войтова.
1895: «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова
«Ночь перед Рождеством» — быль-колядка Римского-Корсакова по повести Гоголя, в которой, как известно, Вакула, полюбив Оксану, готов за черевичками ехать куда ни свет.
При первой постановке сочинения в Мариинском театре (в 1895 году) Римский-Корсаков неожиданно столкнулся с проблемами цензурного свойства.
Композитор знал о требованиях, запрещавших выводить российских царей на сцену, поэтому заранее обошел этот момент: у него среди персонажей просто царица (а не Екатерина II), а город — просто град-столица (а не Петербург). Но цензоров это не убедило и они ответили композитору, что «всякому известна повесть Гоголя и ни у кого не может быть сомнения, что моя царица есть не кто иной, как императрица Екатерина».
Тем не менее разрешение на постановку было получено. Однако оперу чуть не завернули с генеральной репетиции, которую посетили два великих князя и которые в царице всё же признавали свою прабабушку. Положение спас тогда директор Всеволожский, поскольку билеты уже продавались вовсю, а сама опера шла в бенефис певца и режиссера Осипа Палечека. И царица стала ... светлейшим князем Потемкиным.
1890: Премьера «Пиковой дамы» Чайковского
«Пиковая дама» стала вершиной оперного творчества Петра Ильича Чайковского и одной из главных опер мира, хотя изначально он не хотел браться за неё. Композитору показалось, что не хватает сценичности, правда в начале 1890 года передумал, о чём свидетельствует его письмо Ю. Шпажинской:
...И. А. Всеволожский усиленно стал просить меня заняться сочинением оперы на сюжет Пиковой дамы. Либретто было уже прежде того сделано ни кем иным, как моим братом Модестом <…> Я его прочел, оно мне понравилось. В том же году он принялся за работу и удивительно скоро закончил, а 7 декабря 1890 года состоялась мировая премьера оперы в Императорском Мариинским театре.
1889: Матильда Кшесинская - прима-балерина
1883: Отказ от постановки «Хованщины». В знак протеста Римский-Корсаков и Кюи покинули состав комитета при Дирекции императорских театров
Представленная на суд оперного комитета при Дирекции императорских театров в 1883 году, после того как Римский-Корсаков закончил произведение друга по сохранившимся автографам, опера «Хованщина» была забаллотирована. Из собравшихся лишь Цезарь Кюи проголосовал «за». В знак протеста Римский-Корсаков и Кюи покинули состав комитета, обозначив свою позицию публично.
1878
Фёдор Стравинский - солист Мариинского театра
Фёдор Игнатьевич Стравинский - бас, солист Мариинского театра, звезда петербургской оперной сцены, один из наиболее выдающихся предшественников Фёдора Шаляпина. Отец композитора И. Ф. Стравинского.
Итальянский флейтист Эрнесто Кёлер становится первым флейтистом оркестра после смерти Чезаре Чиарди
В 1871 году итальянский флейтист Эрнесто Кёлер по рекомендации соотечественника Чезаре Чиарди был принят флейтистом в оркестр Санкт-Петербургского императорского театра. После смерти Чиарди (1878) занял его место первого флейтиста. Всю оставшуюся жизнь провёл в Петербурге. В 1906 году «Санкт-Петербургский вестник» поместил заметку о Кёлере к 35-летию его деятельности в российской столице.
Умер 4 (17) мая 1907 года и был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.
1870: Первая постановка «Бориса Годунова» Пушкина актёрами Александринского театра
Своим любимым произведением, драмой «Борис Годунов», А.С.Пушкин мечтал «преобразовать» устарелые формы театра. Однако произведение было запрещено для постановки, хотя именно для театра оно было написано. С цензурными изъятиями и сокращениями «Борис Годунов» был поставлен впервые только в 1870 году на сцене Мариинского театра актёрами Александринского театра.
1836: Немецкий флейтист Генрих Зусман становится музыкальным директором театра
В 1822 немецкий флейтист Генрих Зусман с большим триумфом выступил в Санкт-Петербурге, после чего получил приглашение стать солистом оркестра Императорского театра, где проработал 16 лет до 1838 года. В 1836 был назначен музыкальным директором Императорского театра.
Зусман является автором сочинений для флейты. Скончался в Петербурге в мае 1848 г в возрасте 52 лет.
