Хандошкин Иван Евстафьевич

Основная статья: Музыка в России в XVIII веке

Иван Евстафьевич Хандошкин – великий композитор XVIII века, основоположник русского скрипичного исполнительства.

Хандошкин одним из первых использовал и блестяще обработал русские крестьянские и городские народные песни в своих произведениях. Талантливый композитор, с ярко выраженным национальным складом дарования, создатель русской скрипичной литературы, блестящий скрипач, дирижер и педагог - таков разносторонний круг деятельности этого замечательного художника.

Творческой натуре Ивана Хандошкина были очень близки контрастность аффектов и трагичность движения "Бури и натиска" (Sturm und Drang). Наиболее ярко это выразилось в Сонате соль минор для скрипки соло и в некоторых русских песнях с вариациями.

Хандошкин — важнейшая фигура в истории русской музыки. Слушая музыку отечественных композиторов XIX и XX вв., мы сразу можем отличить ее от зарубежной. Первым композитором, который построил музыкальную ткань практически всех своих сочинений на  интонациях русской песни, был Хандошкин. И если современный литературный русский язык принято вести от Пушкина, то язык музыкальный — несомненно, от Хандошкина^[1].

Биография

Фамилия Хандошкина, существующая по сей день, судя по всему, принадлежит к достаточно большому количеству фамилий и прозвищ юго-западных русских земель, и происходит от старославянского глагола хандожить (чистить). По отцовской линии Иван Хандошкин происходит из крепостных Даниила Апостола (выходец из греков, осевших в Молдавии, гетман Войска Запорожского в 1727-34 гг.), получивших вольную в 1723  году.

Отец композитора - Евстафий (Остап) Лукьянович Хандошкин - родился около 1717 года в селе Перевоз Полтавской губернии, обучался игре на валторне. В конце 1730 года переехал в  Санкт-Петербург и служил по контракту у прапорщика Преображенского полка Павла Ивановича Апостола, внука Даниила. Не выдержав принуждения к тяжелым работам и побоев прапорщика, Евстафий Хандошкин в 1740 году пишет жалобу в Сенат, которая была удовлетворена. Международный конгресс по anti-age и эстетической медицине — ENTERESTET 2026

Не позднее 1745 года уже женатый Хандошкин служит у графа Петра Борисовича Шереметева в Москве певчим и валторнистом, также имея учеников. В первые годы молодая семья часто приезжает в столицу вслед за Шереметевым. Поэтому место рождения Ивана Хандошкина в 1747 году пока остается неизвестным (год установлен по записи о смерти музыканта в  метрической книге в 1804 году, где сказано о  возрасте Хандошкина — 57 лет).

В 1750-е семья окончательно переезжает в Санкт-Петербург. Будучи рожден в Москве или в Петербурге, композитор проведет всю свою жизнь в двух столицах, никогда не покидая этот центр Российской Империи.

1755: Обучение у Тито Порто в Придворном оркестре

На придворную службу Хандошкин поступил в 1755 г в возрасте восьми лет учеником в придворный оркестр. Сохранилось ходатайство князя Г. А. Потемкина от 1785 года к Екатерине II с просьбой об увольнении Хандошкина от придворной службы, «с пожалованием за долговременную его службу пенсией и награждением чином мундшенка придворного». Долговременной службой при театрах, дававшей в то время право на пенсию, считался 20-25-летний срок работы.

Документы, сохранившиеся в архиве дирекции императорских театров, подтверждают, что Хандошкин находился в числе учеников оркестра и его учителем был придворный камер-музыкант Тито Порто. Позже в 1784 году в прошении об оплате ему педагогической работы по театральной дирекции Порто писал, что «имел оказать в возможности усердие обучить певца, двух певиц також для оркестра шестерых скрипачей из коих ныне один и капельмейстер Хандошкин». На прошении имеется пометка: «по учиненной выправке явствует, оный пенсионер Т.Порто действительно показанных им учеников обучал и награждения на то никакого не получал».

Как пишет Андрей Пенюгин, возможно, что Степан Евстафьев, исполнитель партии Авроры в первом исполнении оперы Франческо Арайи и Александра Сумарокова «Цефал и Прокрис» (1755 г.), был братом Ивана Хандошкина (напомним, что фамилии в то время часто заменялись отчеством).

1764: Учитель игры на скрипке в классах Академии художеств

В 1760 году юный Хандошкин был зачислен в оркестр великого князя Петра Федоровича в качестве ученика, а после переворота 1762 года — уже в Придворный оркестр.

С 15 марта 1764 года (в 17 лет) Хандошкин проработал один год в качестве придворного музыканта учителем игры на скрипке в инструментальных классах Академии художеств, где у него было 12 учеников.

В 1770-е годы Хандошкин уже известный музыкант, о чем свидетельствует избрание его почетным членом Музыкального клуба (первое российское музыкальное общество, в котором состояли Я. Штелин, И. Дмитревский, Дм. Бортнянский и др.). Почетными членами клубов (их было всего два) избирались знаменитые артисты и актеры.

Помимо службы в Придворном оркестре и преподавания, Хандошкин выступает в публичных концертах, которые только недавно вошли в культурную жизнь России^[2].

Видимо, к этому же времени можно отнести и первые сочинения Хандошкина. Первый выпуск «Собрания русских простых песен с нотами» Василия Трутовского, вышедший в 1776 году, породил всплеск интереса к русской песне. Вполне возможно, именно это стало катализатором для композиторского творчества Хандошкина, который нашел в русских песнях главный источник вдохновения. Из 44 известных нам сочинений Хандошкина — 34  представляют собой вариации на темы (или, как говорили в XVIII веке — голоса) русских песен.

1781: Публикация двух сборников сочинений Хандошкина в Амстердаме

Около 1781 года выходят в свет первые издания сочинений Хандошкина. Это сборники «Шесть сонат для двух скрипок» и «Две русские песни с вариациями». Оба издания посвящены представителю знаменитой семьи горнозаводчиков Никите Акинфиевичу Демидову. Ноты были набраны и напечатаны в издательстве Гуммель в Амстердаме, в центре тогдашнего нотопечатания. Таким образом, Иван Хандошкин, «природный русский», как указано на титуле Сонат, становится первым отечественным композитором, ноты которого были напечатаны в Западной Европе.

1783

Капельмейстер и первый скрипач обоих придворных оркестров

В начале 1780-х годов Хандошкин находился на придворной службе в качестве камер-музыканта и капельмейстера, давал концерты на «немецком театре». В 1783 году Хандошкин вместе с первым придворным актером И.А. Дмитревским принимал в казну «Вольный ветер» Книппера. Хандошкин также преподавал в оркестре этого театра. Дмитревский при передаче театра в казну, указывая на меры, принимавшиеся им для усовершенствования актеров и музыкантов, писал: «…в рассуждении вверенных мне питомцев да позволено мне будет без похвалы сказать, что я все меры прилагал о их просвещении и нравственном поведении в чем ссылаюсь на них самих. Учителями они имели- г-д Хандошкина, Розеттия, Маяштейна, Серкова, Анжолиния и меня самого».

Все это свидетельствовало о признании в лице Хандошкина крупного музыканта. Об этом говорит и жалование, получаемое им: 1100 рублей, кроме квартиры и дровяных, - оклад, значительный по тому времени, особенно для русского музыканта.

Хандошкин вел педагогическую работу и при Театральной дирекции. Из учеников Хандошкина по придворному оркестру получил известность И. Ф. Яблочкин.

Публикация сборника «Шесть старинных русских песен с вариациями для скрипки и альто-виолы»

В 1783 году выходит и первое российское издание музыки Хандошкина. Это наиболее известный сборник композитора «Шесть старинных русских песен с вариациями для скрипки и альто-виолы».

1784

В 1784 году Хандошкин вместе с балетмейстером Анджамини и композитором балетной музыки Каноббио принимал непосредственное участие в работе с придворной балетной труппой, занимая должность ее репетитора и, как первый скрипач обоих придворных оркестров, дирижера балетных спектаклей. Существуют сведения и о том, что Хандошкин был сочинителем балетов при дворе.

«Говорят, что он (Хандошкин) играл во многом Паганиниевским образом сходственно (Паганини только родился в 1782 г, прим. TAdviser), играл на одной струне, а также на расстрой для удобнейшего произведения эффектов». Последний прием игры был настолько, видимо, присущ Хандошкину, что после его смерти, характеризуя политическое состояние европейских дел, писали: «…вся Европа, как Хантошкина скрипка на разладе». О громадном мастерстве, с каким Хандошкин владел приемом скордатуры, свидетельствует случай, когда он на вечере у С. С. Яковлева импровизировал шестнадцать вариаций с труднейшей настройкой скрипки: sol, si, re, sol.

Широкое использование Хандошкиным приема скордатуры характерно для связей его исполнительского искусства с искусством народных скрипачей. Скордатура, прием, обычный для народного скрипача, беспрестанно изменяющего строй скрипки в соответствии с тональностью исполняемой песни. Благодаря этому приему скрипач получает возможность, не выходя за пределы первой позиции, извлекать из своего инструмента сочетания звуков, которые при нормальном строе извлечь невозможно.

В особенности славился Хандошкин неподражаемым исполнением русских народных песен. Слава «первого сочинителя и игрока русских песен» указывает на то, что народная песня занимала главенствующее место в его исполнительской практике. В конце XVIII века интерес к народному творчеству и бытовые связи с народным укладом были сильны не только в широких кругах провинциального и столичного общества, но проявлялись, отчасти, и в непосредственном придворном окружении.

«Первое место в исполнении Хандошкина бесспорно занимала народность, тот лиризм и та сердечная теплота, которые столь свойственны русской музе». В его игре, отличавшейся «гениальным порывом», современники отмечали характерно-русскую национальную черту, которая впоследствии была так образно выражена Пушкиным, — «то разгулье удалое, то сердечная тоска». Выразительность исполнения этого гениального скрипача была настолько велика, что, «слушая Адажио Хандошкина, никто не в силах был удержаться от слез», а ритмическая сила такова, что при «неописуемо смелых скачках и пассажах, какие он с истинно русской удалью исполнял на своей скрипке, так ноги слушателей и слушательниц сами собой начинали невольно подпрыгивать».

1785: Потемкин добивается увольнения Хандошкина с придворной службы и назначает его начальником университета в Екатеринославле

С 1785 года имя Хандошкина связывается с именем князя Григория Потемкина и организованной им Музыкальной академией в Екатеринославе (ныне Днепропетровск). Потемкин был любителем музыки и народной песни. 5 октября 1784 года князь Г.А.Потемкин возбудил ходатайство перед Екатериной II об основании в Екатеринославе Академии Наук и Художеств, определяя на содержание капитальную сумму. На это последовал высочайший указ об основании университета, в котором должны быть преподаваемы не только науки, но и художества.

Получив одобрение Екатерины II, Потемкин привлек в качестве начальника университета Хандошкина. Потемкин увлекся игрой Хандошкина, услышав его блестящую импровизацию при исполнении партии облигатной скрипки в одной из ораторий Джузеппе Сарти, написанной последним по приказу «светлейшего». Хандошкин обладал замечательным даром импровизации. Он «импровизировал по целым сонатам» и выходил победителем из труднейших состязаний с иностранными виртуозами, играя с ними «импровизации перед Потемкиным». Импровизационность — характерная черта исполнительского искусства Хандошкина — наложила отпечаток на все его композиторское творчество, найдя отражение не только в форме и фактуре его произведений, но и в часто встречающихся в них специальных указаниях, предусматривающих свободную импровизацию исполнителя.

Добившись от Екатерины II увольнения Хандошкина с придворной службы, Потемкин 20 февраля 1785 года писал генерал-прокурору А.А. Вяземскому:

«Ее императорское величество соизволила двора ея императорского величества камер-музыканта Ивана Хандошкина уволить к определению в Екатеринославский университет с награждением чина придворного мудшенка, о чем и дано от меня знать учрежденному над зрелищами и музыкой комитету. А Ваше сиятельство покорно прошу с доставлением ему на пожалованный чин патент».

В этот же день комитет по управлению зрелищами и музыкой выполнил желание Потемкина. 23 февраля последовал высочайший указ кабинету об увольнении Хандошкина с «чином и пенсею», а 2 апреля на его место был назначен скрипач А.М. Сыромятников.

26 апреля Потемкин уведомлял екатеринославского правителя Синельникова о назначении Хандошкина «с награждением чина придворного мундшенка».

30 апреля на заседании комитета по управлению зрелищами и музыкой рассматривалась просьба начальника екатеринославского университета Ивана Хандошкина, просившего о выдаче положенного ему в бытность при сей дирекции жалованья.

Как предполагает Андрей Пенюгин, Хандошкина в Москве задержала разразившаяся в Новороссии эпидемия чумы.

При этом в последующие годы мероприятия по организации университета продолжались. 6 октября 1786 года Потемкин представил на утверждение проекты строений университета «купно с академиею музыкальной или консерваторией».

Фрагмент плана Екатеринослава с Музыкальной академией (отмечена литерой H, перекликается, судя по плану, со зданием Академии художеств в Петербурге).

Для преподавания в первой русской консерватории (фактическим ее местопребыванием стал город Кременчуг) были привлечены известные музыканты: Ф. Бранкино (гобой), А. Дельфино (виолончель), Ф. Даль'Окка (клавесин и сольфеджио) и др.

В июле 1787 года итальянский музыкант, некий Бранка, служивший у Потемкина в качестве члена небольшого инструментального ансамбля, обслуживавшего его домашние нужды, доносил из Кременчуга «г-ну Сарти» список инструментов, привезенных из Италии, по его приказу для «школы императорской филармонической академии в Екатеринославе».

В августе 1787 года Потемкин подписывает контракт с итальянцем Дальоко на преподавание последним игры на клавесине и сольфеджио «в императорской музыкальной академии в Екатеринославе», а в марте 1790 со скрипачом Лучиано Джоглио о преподавании в «филармонической академии». Мероприятия по организации Академии были прерваны лишь со смертью Потемкина.

Начальник екатеринославского университета Иван Хандошкин в это время жил в Москве сначала «в приходе девяти мучеников» в доме г-на Некрасова, а позднее у Тверских ворот «против Страстного монастыря» в доме капитанши Натальи Григорьевой, в Екатеринослав не выезжал и к делам «Музыкальной академии» никакого отношения не имел.

Положение Хандошкина, для которого отстранение от дел «Музыкальной академии», вероятно, явилось неожиданным, было тяжелым, иначе вряд ли он занялся бы продажей скрипок по сходной цене. Упоминание, в связи с организацией «Музыкальной академии» имени Джузеппе Сарти проливает свет на столь неожиданные превратности в судьбе начальника университета Ивана Хандошкина.

Сарти, бывший не только придворным композитором, но и хитрым и ловким царедворцем, умудрившимся с одинаковым рвением служить Потемкину и его врагу Зубову, сумел, вероятно, оттеснить Хандошкина с занимаемой должности и в 1791 году, уже после смерти Потемкина был официально назначен директором Академии. Учреждение это фактически еще не было открыто, так как в указе о назначении Сарти директором говорится: «…производить Сартию жалование из Кабинета доколе сумма на Академию будет назначена».

1789: Возвращение в Петербург

В 1789 года Хандошкин переехал из Москвы в Петербург, где в 1790 году жил в «третьей части екатеринского канала», в угольном деревянном доме полковника Андреевского.

Пенсия в половину жалования, полученная от императрицы, позволяла Хандошкину не служить. Он принимал участие в музыкально-общественной жизни Петербурга. Его талант высоко ценили современники, называвшие гениального скрипача «наш Орфей». В эти годы имя его приводится в числе немногих имен выдающихся русских музыкантов и художников, проживавших в Петербурге. Хандошкин выступает в качестве исполнителя при дворе Павла I, принимает участие в музыкальных вечерах Сергея Саввича Яковлева, сына известного богача и промышленника Саввы Яковлева.

Виртуозность техники Хандошкин сохранил до последних лет жизни «и на сем возрасте играл арпеджии коротеньким Тартиниевским смычком». Последнее указывает на то, что Хандошкин применял смычок конструкции Тартини, короче современного (туртовского) с прямой тростью, и каннелировкой (продольные вырезы в месте держания смычка для большего удобства играющего).

1804: Кончина

Умер Хандошкин 18 марта 1804 года внезапно от паралича сердца, придя в Кабинет за пансионом, 57 лет отроду. Похороны Хандошкина состоялись на другой день в субботу 19 марта. Поспешность захоронения можно объяснить лишь тем обстоятельством, что последующие дни совпадали с церковным «Великим постом». Многие друзья и знакомые не знали о смерти Хандошкина, о его захоронении на следующий день и на похоронах не присутствовали. Отпевали его в Казанском соборе. При выносе тела из собора присутствовал протоирей Федор. День был пасмурный, тихий, шел снег. Похоронили Хандошкина на Волковском кладбище.

Портрета Хандошкина не сохранилось. Единственное описание его внешнего вида дано в записях В. Ф. Одоевского: «Росту среднего, плотного, красивой наружности, глаза большие — парик носил».

Жизнь вдовы Хандошкина – Елизаветы, оставшейся с маленьким сыном, проходила в крайней бедности. В поданном на имя императора Александра I прошении жена Хандошкина просит о назначении ей пенсии. Ей назначили пенсию в половинном размере от пенсиона мужа, которую она получала до 1817 года^[3].

Список сочинений

Творчество Хандошкина хронологически приходится на так называемый музыкальный классицизм второй половины XVIII в. Однако в произведениях Хандошкина очень много следов барочной эпохи, - считает Андрей Пенюгин. - Так, он совершенно равнодушен к новым популярным жанрам: симфонии и  квартету. Все сочинения Хандошкина написаны всего лишь для двух голосов, из которых верхний очень часто представляет собой фиксацию типичной барочной импровизации. Для классицизма, ориентированного на новый класс — буржуазию, музыка Хандошкина, пожалуй, слишком мрачная. Даже в мажорных сочинениях редко встретишь ту беззаботность, которая слышится в музыке венских классиков.

В 1988 году были изданы все известные на тот момент сочинения Хандошкина. Они составили 12-й том замечательной серии «Памятники русского музыкального искусства». Сочинения Хандошкина, изданные практически в виде уртекста (!), сопровождались в этом сборнике статьями И. М. Ямпольского (биографический очерк) и Б. В. Доброхотова (обзор творчества).

Представленный ниже список сочинений Ивана Хандошкина составлен по просьбе TAdviser в 2023 г музыкантом и исследователем Андреем Пенюгиным (Санкт-Петербургский барочный ансамбль). Названия песен, не указанные в нотах, даны в квадратных скобках.

Информация о доступных записях собрана TAdviser.

I. Шесть сонат для двух скрипок

Издательство Гуммеля, Амстердам, до 1781 года. Посвящено Никите Акинфиевичу Демидову:

1. Соната до минор
2. Соната ми-бемоль мажор
3. Соната ми минор
4. Утрачена
5. Утрачена
6. Соната до мажор

II. Две русские песни с вариациями для скрипки и баса

Тоже изданы в Амстердаме, и тоже посвящены Демидову. Переиздано в 1800-х годах издательством Дитмар в Санкт-Петербурге как ор. 4

1. [При долинушке]
2. [То теряю что люблю] (Записи: Л.Коган и М.Ростропович, 1952 г; А.Решетин и А.Пенюгин)

III. Шесть старинных русских песен с вариациями для скрипки и альто-виолы

Издание Мейера в Санкт-Петербурге, 1783 год. В сборнике отсутствуют названия песен и на обложке стоит дата - 1786 г. Но цифра 6 написана от руки. При этом обнаружено газетное объявление от 1783 года о продаже этого сборника.

1. [Ах по мосту, мосту] для скрипки и альта (Запись: А.Решетин, С.Фильченко, В.Пессин, 1998 г.)
2. [Ах талан ли мой, талан] для скрипки и баса
3. [Ах, что ж ты голубчик не весел сидишь] для скрипки и баса
4. [Ах, на что ж было, к чему было] для скрипки и баса
5. [Раз полосоньку я жала]^[4] для скрипки и баса
6. [Ах, жил я молодец] для скрипки и баса

(Запись: Весь опус: А.Хитрук, Д.Якубовский, К.Евтушенко, 2005 г)

IV. Шесть российских песен с вариациями для двух скрипок, ор. 1

Издание Герстенберга в Санкт-Петербурге, 1793 год Посвящено Петру Лукичу Вельяминову

1. [Выйду ль я на реченьку] (Запись: А.Решетин, С.Фильченко, 1999 г)
2. [Взвейся выше, понесися] (Запись: А.Решетин, С.Фильченко, 1999 г)
3. [Помню я молодушкой была] (Запись: А.Решетин, С.Фильченко, 1998 г)
4. [Ах, что ж ты голубчик не весел сидишь] (Запись: А.Решетин, С.Фильченко, 1999 г)
5. [Во поле береза стояла] (Запись: А.Решетин, С.Фильченко, 1999 г)
6. Вариации на неопубликованный народный мотив. [Кто мог любить так страстно] — неверная атрибуция

V. Русские песни с вариациями для двух скрипок, ор. 2

Издано ок. 1796 года

1. Как на дубчике два голубчика (Запись: А.Решетин, С.Фильченко, 1999 г)
2. На фартучке петушки
3. Молодка, молодка молодая
4. Долго ль мне в скуке пребывать
5. Помнишь ли, сердешный друг
6. По горам, по горам
7. Как по мосту, мосту

VI. Три сонаты для скрипки соло, ор. 3

Издание Дитмара в Санкт-Петербурге

1. Соната соль минор (Записи: А.Решетин, 1999 г; Л.Мордкович, 2009 г; А.Решетин, 2024 г - слушать на диске "Сильнее смерти".)
2. Соната ми-бемоль мажор
3. Соната ре мажор (Г.Фейгин, 1984)

Записи всего опуса:

• М.Федотов, 1988 г
• Е.Денисова, 1996 г
• А.Хитрук 2005 г

VII. Рукописный сборник (18 русских песен с вариациями для скрипки и баса)

1. При долинушке (короткая версия II. 1.)
2. Ах, что ж ты голубчик не весел сидишь (совпадает с III. 3.)
3. Казачок
4. Ах талан ли мой, талан (совпадает с III. 2.)
5. Как на матушке, на Неве реке (Запись: А.Решетин, С.Фильченко, 1999 г)
6. Молодчик мой (Запись: А.Решетин, С.Фильченко, 1999 г)
7. [?]
8. Что пониже было города Саратова
9. Ах, жил я молодец (с незначительными изменениями совпадает с III. 6.)
10. Косари
11. То теряю, что люблю (совпадает с II. 2.)
12. [?]
13. Не бушуйте, ветры буйные
14. Ах по мосту, мосту (с другим басом повторяет III. 1.)
15. Дорогая моя гостейка (отсутствует партия баса) (Запись: А.Решетин, С.Фильченко, 1999 г)
16. Ах скучно мне (отсутствует партия баса)
17. Дорогая ты моя матушка (отсутствует партия баса)
18. Молодка, молодка молодая (отсутствует партия баса, не совпадает с V. 3.)

VIII. Рукописный сборник (3 русские песни с вариациями для скрипки и баса)

Около 1805 г.

1. [При долинушке] (совпадает с II. 1.)
2. [То теряю что люблю] (совпадает с II. 2.)
3. Косари (частично совпадает с VII. 10., но здесь бас выписан во всех вариациях, не только в теме)

IX. Соната для скрипки и баса

Автограф

Мистификации

Гольдштейн Михаил Эммануилович в середине ХХ века выдавал собственные произведения за сочинения русских классиков. К одной из таких мистификаций относится т.н. Концерт для альта и оркестра до мажор, который Гольдштейн приписал Хандошкину. Под этой легендой сочинение было записано в том числе Рудольфом Баршаем.

Под именем Хандошкина также была опубликована "Чувствительная ария" для альта соло того же Гольдштейна.

Семья

В списке театральных танцорок придворной сцены за 1768 г Штелин упоминает Марфу Хандошкину^[5]. Вероятно, речь идёт о первой супруге или сестре скрипача Ивана Хандошкина.

Исследователь Фесечко в своей монографии о Хандошкине упоминает его сына, который служил переводчиком в 1790-е годы.

Записи

• Хандошкин. Первая скрипка. Альбом с сонатами Ивана Хандошкина, записанный Санкт-Петербургским барочным ансамблем в 2025 г. Мировая премьера.

Публикации

• Фесечко Григорий Федорович - "Иван Евстафьевич Хандошкин", Ленинград : Музыка. Ленинградское отделение, 1972 г.

Григорий Фесечко

CD с музыкой XVIII века

Хандошкин. Первая скрипка Санкт-Петербургский барочный ансамбль

---

Первые русские: Казак, Е.Белоградская, Д. Далольо, Ф.А. Фейхтнер. Национальная тема в музыке XVIII века. Санкт-Петербургский барочный ансамбль

---

Джузеппе Сарти - Помилуй мя, Боже Санкт-Петербургский барочный ансамбль, Хоровая коллегия Санкт-Петербурга

---

Три русских композитора: Николай Леонтьев, Иван Юнкин, Игнатий Дубровский - Солисты Екатерины Великой

Примечания