Основная статья: История музыки в России
Родион Константинович Щедрин — русский композитор, автор 7 опер, 5 балетов, 3 симфоний и 14 концертов, многочисленных произведений камерной, инструментальной, хоровой музыки, активно писал для кино и театра.
Биография
Ещё на 4-м курсе Московской консерватории Щедрин стал членом Союза композиторов РСФСР за Первый концерт для фортепиано с оркестром (1954). В этом произведении впервые в классической музыке ввёл частушку — сибирскую «Балалаечка гудит» и известную «Семёновну». Концерт получил неоднозначную оценку представителей музыкальных кругов: большая часть нашла новаторство произведения дерзким и необоснованным, а кто-то (Щедрин предполагал, что Хачатурян) рекомендовал включить сочинение в программу очередного пленума Союза композиторов.
Много работал для кино. В частности, написал музыку к фильму «Высота» (1957) режиссера Александра Зархи, в том числе песню «Марш монтажников» («Не кочегары мы, не плотники»), которая прославила своего создателя на весь Советский Союз.
С 1958 года был женат на балерине Майе Плисецкой.
С 1962 года — секретарь правления Cоюза композиторов СССР.
Щедрин очень рано завоевал известность, и прежде всего в театральных жанрах: его балеты «Конек-Горбунок» (1960), «Кармен-сюита» (1967), опера «Не только любовь» (1961) были поставлены в Большом театре. Международный конгресс по anti-age и эстетической медицине — ENTERESTET 2026 
Щедрин писал преимущественно для классических составов. Но по свои идеям и замыслам его партитуры были новаторскими.
Оперу «Не только любовь» (1961) часто сравнивают с «деревенской прозой» в литературе, «Озорные частушки» (1963) стали тонкой и где-то даже хулиганской стилизацией фольклора.
Именно для супруги он сочинял свои балеты, самым известным и самым исполняемым из которых стала «Кармен-сюита» (1967) – хлёсткая транскрипция музыки Бизе, которую композитор переложил для струнных и ударных.
Балерина Майя Плисецкая, по чьей задумке родилась постановка, уговаривала взяться за перекомпоновку оперы Жоржа Бизе сначала Дмитрия Шостаковича, затем Арама Хачатуряна. Те отказались «конкурировать» с Бизе.
В 1960-е большим успехом пользовались такие сочинения, как основанные на фольклорном материале концерт для оркестра «Озорные частушки» (1963) и оратория «Ленин в сердце народном», а также «Поэтория для чтеца, женского голоса, хора и оркестра на стихи А.А.Вознесенского» (1968; в партии чтеца выступал сам поэт).
В этот период стиль Щедрина, поначалу ориентированный на довольно традиционный фольклоризм, стал характеризоваться совмещением элементов народного искусства и «авангардных» техник (элементы додекафонии, сонористики и т.д.) Сам композитор определял свой стиль как «пост-авангардный»; реально его можно признать стилем «эклектическим», что отнюдь не отрицает наличия большого композиторского мастерства и виртуозной техники оркестрового и инструментального письма.
Ушёл из числа преподавателей Московской консерватории, войдя в конфликт с партийным руководством теоретико-композиторского факультета.
1972 — Государственная премия СССР за ораторию «Ленин в сердце народном» и оперу «Не только любовь».
Щедрин так рассказывал об этой оратории: «Дело в том, что в 1968 году я отказался подписать письмо, когда вводили наши войска в Чехословакию, и `Голос Америки` об этом оповещал. ... И надо мной сильно сгустились тучи. ... И надо было что-то… У власти же тысячи возможностей перекрыть тебе кислород. Тысячи. Не очень даже приметных. Но как раз приближалось столетие Ленина, и я сделал так же, как сделал мой очень близкий друг Андрей Вознесенский, который написал `Лонжюмо`. Чтобы просто как-то из этой трудной ситуации выбраться с честью. И я думаю, что я выбрался с честью, потому что текстами этой оратории были документальные воспоминания».
В 1973 избран председателем правления Союза композиторов РСФСР. На этом посту проработал до 1990 года, добровольно его покинув, после чего был оставлен в роли почётного председателя Союза композиторов России. То, что во главе огромной российской композиторской организации столько лет стоял серьёзный композитор новаторской направленности, сыграло чрезвычайно прогрессивную роль. Велика была и его личная помощь композиторам, музыковедам, дирижёрам.
В Большом театре увидели свет и балеты Щедрина «Анна Каренина» (1972), «Чайка» (1980), «Дама с собачкой» (1986), опера «Мертвые души» (1977).
По-новому переосмысливает композитор и духовную музыку. Довольно неожиданно проза Лескова воплотилась в его русской литургии в девяти частях «Запечатлённый ангел» (1988) для хора a capella и свирели.
По сути это Литургия с использованием в т.ч. и старообрядческих духовных текстов. Произведение было написано Щедриным в 1988 г.
Повесть Лескова "Запечатленный ангел" объединила 9 частей, но не послужила программой музыки Щедрина. От нее были взяты отдельные элементы: название, текст для первого номера («Ангел Господень»), образ свирелиста, сюжетный "круговорот очищения". Как отмечает сам композитор, его привлекла в рассказе об иконописце Севастьяне, расписавшем оскверненную сильными мира сего древнюю чудотворную икону, прежде всего, идея нетленности художественной красоты, магической, возвышающей силы искусства.
По отношению к литургии композитор не ставил целью воспроизвести всю ее последовательность, а отобрал лишь ряд текстов (из Обихода, Минеи) с перестановками и сокращениями. Стилистически в музыке использованы принципы русского знаменного распева (Щедрин говорит, что умеет читать крюковое музыкальное письмо) – плавность пения, "равнинность" мелодии, беспаузность».
Госпремия РФ (1992) — за хоровую музыку «Запечатленный ангел» по Лескову.
В XXI веке, создав сразу три оперы – «Очарованный странник» (2002), «Боярыня Морозова» (2006) и «Левша» (2012–2013) – Щедрин выдвинулся в первый ряд современных оперных композиторов.
Определение жанра произведения, данное Щедриным: «Житие и стражданье боярыни Морозовой и сестры ее княгини Урусовой», уходит корнями не только в «Сказание невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова, но и вглубь истории церковно-певческого искусства Руси. В XX веке этот жанр был подготовлен хоровыми кантатами В.Н.Салманова и Свиридова, конечно же — непревзойденным «хоровым действом» В.Гаврилина. В творчестве самого Щедрина — «Казнь Пугачёва» (1981) для хора a cappella, и крупная хоровая форма, объединенная литературной формой в 9-частном «Запечатленном ангеле». Таким образом, хоровая опера «Боярыня Морозова» воспринимается как синтез и вершина исканий композитора в данном направлении. [...] почти полное отсутствие сценического действия приближает оперу Щедрина к ораториальным жанрам, по сути — к жанру «страстей», что вполне соотносится с историей подвига и страданий за веру. Хоровое начало, как воплощение народного образа — одна из характернейших особенностей русской исторической оперы. «Я не понимаю действий отдельных исторических лиц без народа, без толпы, мне нужно вытащить их на улицу», — говорил В.Суриков. Известно, что на картине «Боярыня Морозова» художник сначала изобразил толпу, и только потом заглавную героиню. Именно реакция окружающих, со всеми ее противоречиями, показанными с такой выразительностью, позволяет судить о значительности события, его драматической силе. Народ богомольный и бесчинствующий, испуганный и жестокий, не сливающийся в общую массу, а выразительный в отдельных лицах, ибо всякая усмешка и каждая слезинка важна истории, которую Л.Толстой определил как «бессознательную, общую, роевую жизнь человечества». Определил в те же годы, когда Мусоргский создавал самые пронзительные в истории музыки «народные» драмы. В конце XX века эта традиция получила своеобразное продолжение в оперном творчестве Щедрина, сначала в «Мёртвых душах», а 30 лет спустя в «Боярыне Морозовой».
2025: Смерть в Мюнхене в возрасте 93 лет
Родион Щедрин скончался в августе 2025 г на 93-м году жизни в Мюнхене.
Прах балерины Майи Плисецкой, умершей в 2015 г, будет развеян над Россией вместе с прахом ее мужа, композитора Родиона Щедрина, в соответствии с завещанием артистки, которое она составила вместе с супругом.
Само завещание в 2015 году обнародовал занимавший тогда пост гендиректора Большого театра Владимир Урин, которого композитор ознакомил с документом.
«Тела наши после смерти кремировать, и когда настанет печальный час ухода из жизни того из нас, кто проживет дольше, или в случае нашей одновременной кончины, оба наши праха соединить воедино и развеять над Россией», — говорится в завещании.
