«Солисты Екатерины Великой» — российский ансамбль барочной музыки, созданный в 2002 году Санкт-Петербургским Международным фестивалем EARLYMUSIC. Исполнительскую практику ансамбль совмещает с исследовательской и образовательной деятельностью.
Художественный руководитель ансамбля — скрипач Андрей Решетин.
Помимо премьер русской камерной и оркестровой музыки, ансамблем были осуществлены реконструкции опер, балетов и драматических спектаклей. Важное место в репертуаре «Солистов Екатерины Великой» занимает малоизвестная или полностью забытая европейская музыка. Особое внимание музыканты уделяют стилистическим особенностям исполнения, значительно менявшимся на протяжении столетия. Постоянным партнером ансамбля в театральных проектах стал «Санкт-Петербургский балет Анджолини» под руководством Клауса Абромайта (Берлин), единственный в России профессиональный коллектив барочного танца, также созданный фестивалем EARLYMUSIC.
Основные проекты
2023: Диск "Кто мог любить так страстно" с музыкой Николая Леонтьева, Ивана Юнкина и Игнатия Дубровского
Основная статья: Кто мог любить так страстно (Солисты Екатерины Великой)
2018: Премьера музыки Уильяма Гершеля
Премьера русской придворной драмы времени Алексея Михайловича «Комедия о Навуходоносоре царе, о теле злате и о триех отроцех в пещи не сожженных» Симеона Полоцкого прошла на XXI фестивале EARLYMUSIC в октябре 2018 года и в декабре того же года в Мироваренной палате Московского Кремля.
Одноактные балеты «Венецианский карнавал. Комедия масок», «Людовик XIV — король-танцор», «Царицы Севера» (постановщик Клаус Абромайт, 2018 г.), подготовленные к 200-летию М. Петипа. Эти балеты раскрывают великолепную, но забытую историю жанра в эпоху барокко и роль России в ней.
В числе европейских открытий «Солистов...» наиболее ярким событием стала премьера музыки великого астронома Уильяма Гершеля в 2018 году. Эта программа — результат исследований музыканта ансамбля, Андрея Пенюгина — соединяет неизвестную музыку ученого и видеопроекции на темы его открытий.
2017: Балет-аллегория «Союз Ветра и Моря»
Балет-аллегория «Союз Ветра и Моря» на музыку Ю. Х. Румана (постановщик Клаус Абромайт, 2017 год). Балет был заказан шведскому королевскому капельмейстеру Юхану Хельмиху Руману русским послом в Стокгольме графом Николаем Федоровичем Головиным для коронационных торжеств императора Петра II (1728 год).
2016: Постановка первой русской оперы «Цефал и Прокрис»
Долгожданная премьера первой русской оперы — «Цефал и Прокрис» Александра Сумарокова и Франческо Арайи — состоялась в 2016 году. В декабре 2017 года эта опера была представлена на Новой сцене Большого театра (Москва).
2015: Постановка оперы Екатерины II и В. Мартин-и-Солера «Горебогатырь Косометович»
Результатами изучения сценического русского языка XVII — XVIII вв. и европейского барочного театра стали постановки русских опер. В 2015 году была поставлена опера Екатерины Великой и В. Мартин-и-Солера «Горебогатырь Косометович».
2007: Постановка первой оперы на русский сюжет — «Борис Годунов» Иоганна Маттезона
Среди важнейших художественных достижений ансамбля постановка первой оперы на русский сюжет — «Борис Годунов» Иоганна Маттезона (1710, Гамбург), европейская премьера которой прошла в Гамбурге, Санкт-Петербурге и Москве в 2007 году.
2003: Постановка оперы «Мнимые философы» Паизиелло
В 2003 году в честь 300-летия Санкт-Петербурга в Эрмитажном театре и на Фестивале старинной музыки в Утрехте ансамбль представил любимую оперу Екатерины II «Мнимые философы» ее придворного капельмейстера Джованни Паизиелло.
Аутентичное исполнительство или HIP
Аутентичное исполнительство, аутентизм — движение в музыкальном исполнительстве XX—XXI веков, ставящее своей задачей максимально точное воспроизведение музыки прошлого, так же как она звучала в оригинале, то есть изначально.
Термину «аутентичное исполнительство», который использовался при зарождении этого направления, в странах Запада к 2023 г предпочитают термин «исторически осведомлённое исполнительство» (англ. historically informed performance, принятое сокращение – HIP), который акцентирует необходимую осведомлённость музыканта в исполнительской технике, настройке инструментов, условиях функционирования музыки в церкви и при дворе и других особенностях, составляющих специфику той или иной старинной музыкальной композиции.
Аутентизм чаще всего ассоциируют с исполнением музыки эпохи барокко. Определяющим в движении является интерпретация старинного нотного оригинала, которая понимается не столько как «озвучивание нот», сколько как живое «пересочинение» музыки. С этой точки зрения важны особенные методы прочтения нотного текста — навык «на ходу» расшифровывать цифрованный бас, определять состав и количество исполнителей (в том числе, баланс вокального и инструментального начал), знать правила и исполнительские приёмы игры (штрихи, «хорошие» и «плохие» ноты, агогика, динамика, артикуляция, контроль вибрато и т. д.), устанавливать темпы, выбирать, оснащать и настраивать (эталон высоты звука и музыкальный строй) инструменты, уметь импровизировать, верно орнаментировать нотный текст.
Наиболее ощутимо аутентизм проявляет себя в использовании старинных, или «исторических», музыкальных инструментов, например, виолы да гамба, барочной скрипки, виуэлы, продольной флейты, клавесина, молоточкового фортепиано, натуральной трубы, сакбута, органа и др. При этом «историческими» аутентисты называют как оригинальные старинные инструменты, так и современные инструменты-реконструкции, созданные по образцу (также на основе старинных чертежей и описаний в трактатах) оригинальных.
В интерпретациях барочной музыки аутентичной считается реализация хоровой и оркестровой музыки камерными составами — камерным хором и камерным оркестром (ныне часто именуемым «барочным оркестром»).
