Основная статья: Культура России
Музеи
Выставочные залы
Арт-рынок
2025: Картину Айвазовского продали за 400 млн рублей на аукционе Sotheby’s в Лондоне
Полотно «Выжившие», созданное художником Иваном Айвазовским, было продано в ноябре 2025 года на аукционе Sotheby's в рамках торгов «Фаберже, имперское и революционное искусство». Сумма сделки составила 4,188 млн фунтов стерлингов, что стало рекордной ценой для произведений этого автора, согласно данным портала Artprice. Подробнее здесь.
2024
Продажа картины «Галатская башня в лунном свете» Айвазовского за ₽130 млн
Картина Ивана Айвазовского «Галатская башня в лунном свете» продана на торгах Московского аукционного дома за ₽130 млн, установив рекорд российского арт-рынка. О завершении сделки стало известно 18 декабря 2024 года. Подробнее здесь
Рынок формируется вокруг ярмарок в Москве и других крупных городах
На 2024 г арт-рынок в России базируется на проведении ярмарок в Москве и других крупнейших городах страны.
В Москве лидером является Cosmoscow. Что касается новичков, то в Красноярске летом 2024 г проходила первая сибирская ярмарка современного искусства Scan Fair. По итогам одного только VIP-показа было продано 30 работ на общую сумму 1,1 млн рублей при среднем ценовом диапазоне от 5000 до 500 000 рублей. Выручка второй нижегородской ярмарки «Контур», проходившей в мае, составила более 40 млн рублей (своих новых владельцев нашли порядка 400 работ). В июне третью петербургскую ярмарку «1703» посетило рекордное число гостей - 20 000 человек. Там было продано более 400 работ общей стоимостью 78 млн рублей.
2025
2024
2023
2019
2010
Художники 2000-х
- Михаил Шварцман,
- Владимир Немухин,
- Владимир Яковлев,
- Игорь Вулох,
- Дмитрий Краснопевцев,
- Тимур Новиков,
- Владислав Мамышев-Монро,
- Франсиско Инфанте,
- Игорь Макаревич,
- Олег Маслов,
- Ольга Тобрелутс,
- Леонид Пурыгин,
- Сергей Ануфриев,
- Сергей Борисов,
- Олег Целков,
- Сергей Шаблавин,
- Николай Полисский,
- Евгений Антуфьев,
- Айдан Салахова,
- Дмитрий Цветков,
- Александр Захаров,
- Виталий Пушницкий,
- Вита Буйвид,
- Андрей Бартенев,
- Ирина Корина,
- Сергей Кищенко,
- Тимофей Радя,
- Миша Мост,
- Алексей Лука,
- Дмитрий Аске.
- Величко Владимир Николаевич (р.1956 г.), акварелист, Нижний Новгород.
1978
1973
1971
1967
1961
1959
1956
1953
1948: Георгий Костаки начинает искать и покупать живопись и графику забытых представителей русского авангарда
В конце 1940-х годов Георгий Костаки, сын греческого иммигранта, работавший в посольствах, начал искать и покупать живопись и графику представителей русского авангарда Поповой, Родченко, Малевича, Шагала, Кандинского, Клюна, Клуциса, Древина, Редько, Татлина, Пуни, Эндеров, Матюшина, Чашника, Эль Лисицкого и других, на тот момент совершенно не востребованных и забытых художников.
Постепенно, уже в 1950-1960-е годы, у Костаки дома стали часто собираться художники, поэты, музыканты, западные критики и кураторы музеев. В гостевой книге Костаки есть подписи Гленна Гульда, первого директора МоМА Альфреда Барра, Игоря Стравинского, Игоря Маркевича, Микеланджело Антониони, Дэвида Рокфеллера, Льва Ландау, Марка Шагала и многих других.
Костаки хотелось, чтобы как можно больше людей увидели его коллекцию. В иные субботние дни в квартире на Вернадского собиралось по 60-70 человек.
1946
1944
1937
1935
1934
- Соколов Михаил Ксенофонтович - русский художник-график.
1932: Авангард объявляют формализмом и искусством, чуждым социалистическому обществу
Развитие авангардного искусства было во многом насильственно прервано в начале 1930-х. С 1932 года все проявления «левизны» объявляют формализмом и искусством, чуждым социалистическому обществу. Работы художников, сегодня считающихся авангардистами (как отечественными, так и зарубежными), к 1936 году надолго исчезли из экспозиций музеев СССР, альбомов по искусству, стали недоступны в читальных залах библиотек. Непосредственные участники русского авангарда либо были обвинены в подсудном формализме, либо жили в изоляции, без права преподавать и показывать свои работы публике. Свидетели художественной жизни первой четверти века если и делились своими воспоминаниями, то исключительно шепотом, за закрытыми дверьми и только с очень близким кругом.
1930
К международной аудитории (идею всемирной революции ещё не убрали в архив) обращена одна из самых сильных работ Соколова-Скали, опубликованная в 1930 году, посвященная революции, под названием «1905–1917». Ни одного слова, только восемь цифр, но какая в них убеждённость в своей правоте, в будущей победе даже после горького поражения.
1929
1928
1925
1924
1923
1920: Плакаты Дмитрия Моора
Первый звездой советской агитации стал самоучка из Новочеркасска Дмитрий Орлов, взявший себе фамилию романтического шиллеровского разбойника. Дмитрий Моор — автор таких работ, как «Помоги» о голодающих Поволжья, «Врангель ещё жив» и, конечно, бессмертного автопортрета «Ты записался добровольцем?». Бумага, тушь, перо, бессмертие.
Плакат Моора 1920 года «1-ое Мая — праздник труда. Да здравствует международное единение пролетариата!» не столь эффектен (отчасти за счёт более блёклой краски — печатали тем, что было), но он заложил основу сотен, если не тысяч вариаций на тему Первомая: солнце выходит из-за туч, красная лента (такие прикалывали себе на грудь большевики) с лозунгом, призыв к всемирной революции, представители разных профессий слиты в едином порыве.
Кстати, хорошо зная полиграфию, Моор стал новатором как минимум в одном из технологических процессов. В России не было тогда чёрной краски хорошего качества — изображения получались серыми (это видно на плакате ниже). Моор придумал подкладывать под чёрные (в реальности серые) плашки синюю краску — и получал глубокий чёрный тон.
По степени воздействия на людей это был совершенно иной уровень по сравнению с белогвардейской пропагандой — эстетской, «профессиональной», словно вышедшей из декадентских салонов Серебряного века. Тотальное превосходство большевиков в доведении своих идей до рабочих и крестьян стало важным фактором их окончательной победы.
А вот Моор вышел отнюдь не из «Бродячей собаки». Один из секретов его успеха заключался в том, что до революции он был профессиональным рисовальщиком афиш к кинофильмам. Это беспощадная высококонкурентная работа: если на ленту с твоей афиши не потянутся зрители, следующий плакат сделает кто-то другой. Моор дорожил своей работой и нащупал стиль, трогающий сердца целевой аудитории — небогатого городского мещанства. Чёткий резкий рисунок, работа не на сознание, а на эмоцию, на одном плакате — одна мысль.
Моора очень ценил Маяковский, сам неплохой рисовальщик — и после революции он стал работать именно в стиле новочеркасского гения. Подробнее см. Маяковский Владимир Владимирович.
1919
1918
1917
1916
1915
1914
1911: Создано «Художественное бюро Н.Е. Добычиной»
Имя Надежды Евсеевны Добычиной долгое время оставалось незаслуженно забытым. Между тем она стала первой галеристкой в истории отечественного искусства. И даже если бы она больше ничего за свою жизнь не сделала, для благодарной памяти потомков хватило бы одного лишь «Чёрного квадрата» Казимира Малевича, представленного в 1915 году на организованной ею Последней футуристической выставке картин «0,10».
Созданное ею в 1911 году «Художественное бюро Н.Е. Добычиной» занималось не только экспонированием и продажей произведений искусства, но и заказами по «художественному устройству квартирной обстановки», а также созданием театральных костюмов и декораций. Именно Добычина устроила персональные выставки Наталии Гончаровой и Марка Шагала. Собиралась привезти в Петербург работы Пабло Пикассо, познакомить широкую публику с искусством Персии и японской гравюрой.
1910
Выставка «Бубновый валет»: примитивизм как первое направление русского авангарда
В декабре 1910 года Илья Машков вместе с Михаилом Ларионовым, Наталией Гончаровой, Петром Кончаловским и другими художниками выступил соорганизатором выставки «Бубновый валет», которая утвердила примитивизм в качестве первого направления в истории русского авангарда.
Название выставки было придумано в пику таким утонченным названиям художественных объединений, как «Мир искусства» и «Голубая роза», оно ассоциировалось с татуировками заключенных, с миром нарушителей закона. «Валеты» не признавали никаких эстетических иерархий и в качестве образцов для подражания использовали лубочные картинки, малеванные торговые вывески, расписные подносы и прочие предметы, которые игнорировались приверженцами «изящных искусств». Все эти образчики привлекали молодых художников повышенным, пронзительным звучанием цвета, также характерным для новейшей французской живописи.
На первой выставке «Бубнового валета» всеобщее внимание привлекли портреты Ильи Машкова, которые сам художник называл «пугачами». Большинство из них - яркие до экзальтации, с крупными орнаментами в качестве фона, но из общего ряда выбивался гигантский «Автопортрет и портрет П.П. Кончаловского» (1910). В отличие от остальных ярких «пугачей», он был сдержанный, почти монохромный, а по композиции и стилистике демонстративно отсылал к живописи раннего Поля Сезанна, чтобы зрители не сомневались в предпочтениях героев портрета, на полке с книгами Машков изобразил толстенный том «Поль Сезанн» - несуществующее издание на русском языке. А в своих ранних натюрмортах художник вдохновляется росписями на подносах.
Уже в следующем, 1911 году среди участников выставки наметился раскол, и после скандального ухода «ларионовцев», который был оформлен как публичный диспут в Политехническом музее, оставшиеся художники во главе с Машковым и Кончаловским учредили объединение «Бубновый валет», просуществовавшее до 1917 года.
Примитивизм раннего Машкова не следует распространять на весь период его пребывания в «Бубновом валете», поскольку уже в работах 1913-1914 годов художник усложняет постановки и расширяет круг источников, обращаясь к наследию итальянского Проторенессанса. Таким образом он хочет связать самые ранние традиции европейской живописи и новейшие поиски, будучи уверенным, что живописное видение существует независимо от времени и культурных различий. В этом проявляется модернистская претензия на универсализм: желание пропустить через себя весь опыт мирового искусства.
Бенуа в своей статье формирует понятие "авангарда"
В статье 1910 года Бенуа впервые сформулировал понятие "авангарда", разделив все русское искусство на авангард, центр и арьергард. Себя и мирискусников он причислил к центру; арьергард — это Союз русских художников, московская школа, Коровин и так далее. А вот авангард — это молодежь: Михаил Ларионов, Георгий Якулов, Павел Кузнецов[1].
- Ларионов Михаил Фёдорович (1881-1964), Тирасполь, Москва, Париж.
Начало ХХ века эпоха, когда искусство обратилось к чистым формам: цветовому пятну и линии как основе новой реальности. Художники стремились «видеть сквозь предмет», используя абстракцию как инструмент отвлечения от конкретики ради выражения эмоций и внутренних импульсов. Эти формы, еще храня следы реальности, подчинялись законам свободной фантазии, подобно музыке, отрешенной от предметности.
Василий Кандинский, стоявший у истоков абстракции, в 1910 году создал первую беспредметную композицию. Он видел задачу искусства в выражении духовного через цвет и форму, сравнивая живопись с музыкой - «самым духовным из искусств». В труде "О духовном в искусстве" он писал о необходимости новых форм, ограниченных первоэлементами: «В них таятся новые богатства».
Михаил Ларионов развил лучизм (1911-1912), изображая невидимое: пересечение лучей, исходящих от предметов. Его работы фиксировали пространственную форму, возникающую за пределами зримого, — попытку воссоздать непознаваемую реальность.
Михаил Матюшин предложил теорию расширенного смотрения, акцентируя роль интуиции в восприятии. Его идеи повлияли на поиски синтеза искусства и науки.
Особое место занимает Павел Филонов - художник-одиночка, чье творчество выходило за рамки направлений. Его аналитический метод (1910-1920-e) соединял реальное и ирреальное через детализированные символы. Филонов стремился к синтезу искусства и природы, считая творчество результатом сложных анализов. Его композиции наполнены микрокосмом форм и раскрывают скрытые структуры бытия, словно заглядывая за оболочку предметов.
Эти эксперименты от лучизма до аналитического метода расширили границы искусства, превратив абстракцию в язык универсальных смыслов. Отказ от миметической традиции стал не разрывом с реальностью, а поиском ее глубинной сути.
1907
1904
1903: Портрет Феликса Юсупова работы Валентина Серова
1901
Николай Константинович Рерих с детских лет увлекался историей и археологией, участвовал в раскопках старинных курганов. В дальнейшем, став взрослым, он продолжал научную деятельность, во многом определившую тематику его произведений.
По мнению художника, историческая картина должна как бы переносить зрителя в минувшую эпоху, воссоздавать сам дух прошедших времен. Рериха увлекала не психология отдельных исторических персонажей, не острота конкретного события, а сама эпоха в ее типичных проявлениях.
На выставке в Академии художеств в 1902 году картина была приобретена Николаем II для царскосельского дворца.
1899
1891
1897: Александр Головин в Испании
Испанская тема была одной из ведущих в творчестве Александра Головина. Он много путешествовал по стране, изучал ее природу, архитектуру и культуру. Головин оформил много постановок на испанскую тему – как в музыкальном, так и в драматическом театре. Сценография к опере «Кармен» (постановка 1908 года, Императорский Мариинский театр) заслужила особое внимание публики за необычайно гармоничное сочетание декораций и костюмов с музыкой и сюжетом. Подробнее см. Мариинский театр.
Отдельного внимания заслуживают письма художника, адресованные жене Марии Головиной (Котовой). В них он описывает изображенные на почтовой открытке бой быков, древние ворота и Львиный дворик в Альгамбре.
_%D1%81_%D0%B8%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5%D0%BC_%D0%B2%D1%85%D0%BE%D0%B4%D0%B0_%D0%B2_%D0%B7%D0%B0%D0%BB%D1%83_1897_%D0%B3..JpG)
Эти тексты были созданы во время путешествия по Испании. Художник посещал Мадрид, Толедо, Барселону, но особенно любил Гренаду, где он много работал в Альгамбре, копируя росписи знаменитого дворца. В фонды Бахрушинского музея рукописи поступили уже после его смерти, в 1930-х и 1960-х годах.
Реалисты
- Бессонов Борис Васильевич (1862-1934) — русский художник, пейзажист.
- Репин Илья Ефимович (1844-1930), Чугуев, Петербург, Москва, Куоккале.
- Верещагин Василий Васильевич (1842-1904), Череповец, Петербург, Мюнхен, Париж, Москва.
1888
1886
1884
1883
1881: Родился Илья Машков
Илья Машков родился в 1881 году в семье земледельцев и мелких торговцев в станице Михайловской (ныне Урюпинский район Волгоградской области), вдали от художественных центров. С ранних лет был вынужден вести самостоятельную жизнь и работать мальчиком на побегушках в разных купеческих предприятиях. Время от времени подрабатывал написанием торговых вывесок, и, наблюдая его склонность к художествам, местный учитель рисования посоветовал ему поехать в Москву и поступать в Училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), что Машков и сделал в 1900 году. Его учителями были Леонид Пастернак, Валентин Серов и Константин Коровин. За четыре года пребывания в МУЖВЗ молодой художник разочаровался в методах своих преподавателей и прервал обучение. Его «трехлетие без живописи» (1904-1907) почти совпадает с периодом Первой русской революции, когда занятия в Училище прерывались по причине студенческих волнений и уличных боев в Москве.
Остается загадкой, как Машкову, который постоянно нуждался в средствах, удалось в 1906 году въехать в мастерскую площадью в 100 квадратных метров в новом доме на Мясницкой улице и организовать там платную студию, ставшую одним из центров будущего объединения «Бубновый валет». Не исключено, что причиной изменения материального положения послужила женитьба на девушке из состоятельной семьи - Софии Аренцвари.
Плата за обучение в студии Машкова была одной из самых высоких в Москве, хотя многие из посетителей не имели серьезных намерений заниматься искусством и ходили туда как в клуб по интересам. До 1917 года Машков пользовался мастерской на правах аренды, а в дальнейшем, после национализации доходных домов, работал в ней до конца жизни.
После поездки в Европу в 1908 году и под впечатлением от работ Анри Матисса, увиденных в собрании Сергея Щукина, Машков постепенно начал вводить яркие цветовые акценты в свои композиции с обнаженными моделями и натюрмортными мотивами. За увлечение Матиссом Илью Машкова дважды отчисляли из МУЖВЗ, и формально закончить обучение ему удалось только после Февральской революции 1917 года.
1880
1879
1878
1873
1870: Передвижники
1866
1823
XVII век
