История музыки в России

Основная статья: Культура России

Лучшая избранная музыка России

Основная статья: Лучшая музыка России. Список TAdviser

Музыкальная индустрия

Основная статья: Музыкальная индустрия

Хоры

Основная статья: Хоры России

2025

На 93-м году жизни в Мюнхене скончался Родион Щедрин

29 августа 2025 г на 93-м году жизни скончался Родион Константинович Щедрин – классик русской музыки ХХ века, педагог и общественный деятель.

На 94-м году жизни в Германии скончалась София Губайдулина

В марте 2025 г, в Германии, в своём доме в Аппене, от острой сердечной недостаточности на 94-м году жизни скончалась София Губайдулина, одна из ключевых фигур в академической музыке второй половины XX века.

2023

Умер дирижёр Юрий Темирканов

Художественный руководитель Санкт-Петербургской филармонии Юрий Темирканов ушёл из жизни в ноябре 2023 г в возрасте 84 лет в Петербурге.

Умер композитор Геннадий Гладков

Русский композитор Гладков Геннадий Игоревич скончался 16 октября 2023 г в возрасте 88 лет.

2022: Скрипач Андрей Решетин и лидер группы "Ленинград" Сергей Шнуров в зоне военной спецоперации на Украине

Российский актер Георгий Болонев в начале августа 2022 г опубликовал совместное фото в военной форме с главой музыкальной группы «Ленинград» Сергеем Шнуровым и с хозяином «ЧВК Вагнер» Евгением Пригожиным из Музея Стахановского Движения и Истории города Ирмино на Донбассе, который находился в это время у линии фронта во время спецоперации России на Украине.

2018: Скончался дирижер Геннадий Рождественский

16 июня 2018 г в Москве в возрасте 87 лет скончался дирижер Рождественский Геннадий Николаевич

2016: 22 музыкальные группы, играющие в стиле металл

2002

1998: Смерть Альфреда Шнитке

Композитор Альфред Шнитке скончался 3 августа 1998 года в возрасте 63 лет в Гамбурге, Германия.

1997: Людмила Шкиртиль дебютировала на оперной сцене

Основная статья: Шкиртиль Людмила

1996

• Шевчук Юрий Юлианович

Скончался Дмитрий Покровский

29 июня 1996 г в возрасте 52 лет скончался Дмитрий Викторович Покровский — советский музыкант, композитор, артист, педагог, исследователь и исполнитель русского фольклора.

1994

1992

1991

1990: Гибель Виктора Цоя

1989

1988

1987

1986

1985

Список идейно вредных иностранных групп на Украине

1984

1982

1980

1978: Валерий Гергиев дирижирует первым спектаклем в Мариинском театре

12 января 1978 года, Валерий Гергиев, недавний выпускник Ленинградской консерватории, дирижировал своим первым спектаклем в Кировском (Мариинском) театре. Это была опера Прокофьева «Война и мир».

1977

1976

1975

1967: Создан Оркестр старинной и современной музыки - будущий СПб ГАСО

В 1967 г под эгидой Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии был создан «Оркестр старинной и современной музыки».

В 1985 году малый состав оркестра разрастается до полного симфонического, коллектив получает статус государственного и новое название: Ленинградский государственный оркестр.

В 1996 году оркестр получил звание «Академического», которое присваивается в России лишь избранным музыкальным коллективам. С того же времени коллектив известен под названием Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр (СПб ГАСО).

1966

1964

19 февраля 1964 года родился дирижер и пианист Юрий Серов.

Андрей Волконский создаёт ансамбль «Мадригал»

Композитор и клавесинист Андрей Волконский решил создать ансамбль «Мадригал» после того, как в Москву в 1964 г приехал американский ансамбль «Pro Musica» с Ноа Гринбергом во главе^[1].

Эти гастроли были потрясением для Волконского. Он познакомился с Гринбергом, и тот ему оставил какие-то ноты, записи.

Выступления «Pro Musica» в Московской консерватории были записаны и выпущены в 1986 году фирмой «Мелодия» в рамках серии «На концертах выдающихся мастеров».

1963: Родился композитор Валерий Бикташев

15 декабря 1963 года родился композитор Бикташев Валерий Надирович.

1962: Симфония №13 Шостаковича

№	Авторы	Название	Комментарии
	Дмитрий Шостакович	Симфония №13	1962 год

1960: Родился Александр Рудин

Основная статья: Рудин Александр Израилевич

1953

№	Авторы	Название	Комментарии
	Дмитрий Шостакович	Симфония №10	Beethoven Orchester Bonn (Роман Кофман, 2003)

Сергей Прокофьев и Сталин скончались в один день

Прокофьев Сергей Сергеевич скончался 5 марта 1953 в Москве. В тот же день умер Сталин. Смерть композитора наступила в возрасте 61 года.

1952: Скончался Владимир Щербачёв

Композитор Владимир Щербачёв скончался 5 марта 1952 г в Ленинграде.

1947

Старт записи "музыки на костях"

С 1947 года в СССР для изготовления кустарных пластинок, на которые записывалась нелегальная музыка, широко использовали старые рентгеновские снимки. Их называли «музыка на костях» или «пластинки на рёбрах». Дорогой винил был в дефиците и поэтому с помощью примитивных приборов музыку с дорогой пластинки сводили на дешевые копии. Материал обходился бесплатно, медперсонал даже благодарил тех, кто помогал разгружать архивы.

«Рёбра» в Советском Союзе записывали и продавали с 1947 года вплоть до появления катушечных магнитофонов в начале 1970-х. Наверное, это был первый случай аудиопиратства в России, такие пластинки назывались «рентгениздатом».

Принято считать, что появлению «музыки на костях» меломаны обязаны жителю Ленинграда Руслану Богословскому, который изобрёл самодельный аппарат для звукозаписи и вместе с товарищами открыл подпольную студию звукозаписи «Золотая собака».Международный конгресс по anti-age и эстетической медицине — ENTERESTET 2026

«Внимательно изучив в студии Филона (основателя студии «Звукозапись», у которого Богословский позаимствовал идею записи на полумягких дисках. — RT) принцип работы аппарата и проведя ряд необходимых замеров, Руслан сделал рабочие чертежи, после чего нашёл токаря-универсала, взявшегося изготовить необходимые детали. Летом 1947 года великолепный аппарат для механической звукозаписи был готов», — писал в статье для журнала «Пчела» поэт Борис Тайгин.

На рентгеновские снимки записывали музыку запрещённых в Союзе исполнителей. Или же исполнителей, пластинки которых стоили баснословных денег — мало кто мог позволить себе купить винил стоимостью в зарплату инженера. А благодаря «костям» рок-н-ролл, буги-вуги, бардовскую, эмигрантскую и цыганскую музыку можно было приобрести за один-полтора рубля. Впрочем, для студентов — основной аудитории фарцовщиков — и такие деньги были весьма ощутимыми.

В магазинах такие пластинки, разумеется, не продавались, а приобрести их можно было на барахолках, в переулках и подъездах. Зачастую продавцы ходили по двое: один предлагал запись и договаривался о цене, а другой стоял неподалёку с набитым товаром чемоданом.

В результате незаконной сделки меломаны получали тонкую пластинку с одной песней длительностью не более трёх с половиной минут. Качество у «костей» зачастую было отвратительным: шумы заглушали музыку. А порой вместо долгожданной композиции из проигрывателя доносились оскорбления в адрес желающих послушать зарубежных певцов.

Если же покупателю везло, из проигрывателя раздавались голоса Петра Лещенко, Леонида Утёсова, Вадима Козина, Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого.

Производством и продажей пластинок молодые люди зарабатывали более трёх лет, пока в Ленинграде не начались аресты причастных к этому бизнесу. Руслана Богословского осудили на три года, а Тайгина — на пять лет. Аппаратура была конфискована и уничтожена. Однако, выйдя на свободу, приятели по чертежам восстановили звукозаписывающий аппарат и вновь начали предпринимательскую деятельность.

«Усовершенствованный Русланом аппарат теперь мог, шагая в ногу со временем, писать и долгоиграющие пластинки со скоростью 33 оборота в минуту! Филон посчитал это новшество излишним и по-прежнему записывал пластинки со скоростью 78 оборотов в минуту: так было быстрее и проще в изготовлении. Тем более что любители этих музыкальных жанров, изголодавшиеся за период нашего вынужденного отсутствия, покупали любые пластинки без особых претензий», — отмечал Тайгин.

Спустя четыре года Богословского снова арестовали. За три года пребывания в лагере он придумал способ изготовления твёрдых пластинок в домашних условиях и, выйдя на свободу, наладил производство дешёвых, но более качественных экземпляров, за что в третий раз оказался в тюрьме.

Спустя три десятилетия после зарождения культуры «музыки на костях» Виктор Цой споёт: «Ты готов был отдать душу за рок-н-ролл, извлечённый из снимка чужой диафрагмы».

Правда известные мелодии и хиты при воспроизведении звучали необычно, по-новому. Именно поэтому, сейчас западные исследователи специально собирают такие «диски».

Опера "Великая дружба" Вано Мурадели

27 сентября 1947 г состоялась премьера оперы Вано Мурадели "Великая дружба". Необходимость создания оперы, как дань памяти Серго Орджоникидзе, начали обсуждать в 1941 году. Во время Гражданской войны Орджоникидзе был комиссаром на Украине, сражался с армией Антона Деникина на Кавказе. В 1941 году создание оперы, посвящённой борьбе Орджоникидзе против деникинцев, было внесено в план работы Большого театра на 1941 год. Композитором оперы был назван Вано Мурадели.

Мурадели, который встречался с Орджоникидзе в Гори в 1921 году, сам предложил идею оперы, сюжетная линия которой была основана на рассказе Орджоникидзе о своём походе на Кавказ в своей книге «Путь большевика». 22 января 1947 года в приказе № 40 в списке работ, предназначенных для празднования 30-летия Октябрьской революции, опубликованном Комитетом искусств Совета народных комиссаров, появилась опера под названием «Чрезвычайный комиссар». Название оперы было изменено в мае 1947 года (возможно, по предложению цензуры) на «Великая дружба», имея в виду дружбу между народами Советского Союза.

Премьера оперы состоялась 28 сентября 1947 года в городе Сталино (ныне Донецк). Опера также ставилась в Ленинграде, Горьком, Ереване, Улан-Удэ, Фрунзе, Новосибирске, Риге, Вильнюсе и ряде других городов. Постановка в Киеве транслировалось по радио. Дирижёром на премьере в Москве в Большом театре 7 ноября 1947 года был Александр Мелик-Пашаев, режиссёр — Борис Покровский, художник — Фёдор Федоровский.

1946: Леокадия Масленникова начинает выступать на сцене Большого театра

Леокадия Игнатьевна Масленникова, советская оперная певица, лирико-драматическое сопрано. Народная артистка РСФСР.

С 1946 г на протяжении 23 лет (до 1969 года) пела на сцене Большого театра.

1945

Основная статья: Вторая мировая война

1944

Основная статья: Новый год

Павел Чесноков скончался от инфаркта в очереди за хлебом в Москве

Павел Григорьевич Чесноков (1877–1944) – русский хоровой дирижер, композитор, профессор Московской консерватории, известный регент, автор книги «Хор и управление им». Чесноков создал свыше 400 духовных хоров, а также 60 смешанных и более 20 женских хоров. После революции Павел Григорьевич руководил Государственной академической хоровой капеллой, был хормейстером Большого театра. Скончался Чесноков в Москве 14 марта 1944 года от инфаркта миокарда - упал, стоя в очереди за хлебом (причина инфаркта – истощение организма).

1943: Владимир Дейк арестован во Франции и отправлен фашистами в концлагерь Освенцим

Жизнь композитора Владимира Дейка оборвалась трагически, когда он и его семья были арестованы во Франции в 1943 году и отправлены немецкими фашистами в концлагерь Освенцим.

1941: Родился Валерий Кикта

Советский и российский композитор Валерий Григорьевич Кикта родился в 1941 г в Донецкой области УССР.

1940

Премьера балета "Ромео и Джульетта" Прокофьева

Премьера в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова, состоявшаяся 11 января 1940 года, стала поворотным пунктом в истории балета Прокофьева "Ромео и Джульетта". Хореограф Леонид Лавровский инициировал написание новой редакции либретто и добился согласия композитора на ряд переделок и включение дополнительных номеров в партитуру, что помогло артистам «смириться» с этой музыкой. Подробнее здесь.

1939

№	Авторы	Название	Комментарии
	Сергей Прокофьев	Семь песен op.79	1939 год

1938

№	Авторы	Название	Комментарии
	Вано Мурадели (Ованес Мурадян)	Симфония №1	Памяти С.М.Кирова, 1938 год

1937: 30 тыс самодеятельных народных хоров, около 20 тысяч народных оркестров и ансамблей

К 1937 году в СССР было зарегистрировано порядка 30 тысяч самодеятельных народных хоров, около 20 тысяч народных оркестров и ансамблей, множество других кружков художественной самодеятельности.

1936

Маленькая Анна Герман со своими родителями и бабушкой, 1936 г., Ургенч, Узбекская ССР.

Через год отец, Евгений Фридрихович Герман, был арестован и расстрелян. Ему было всего 28 лет. Мать, Ирма, прожила долгую жизнь и умерла в 2007 году, пережив мужа и дочь Анну.

1935

1934: Родился Альфред Шнитке

Композитор Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельс, Автономная Социалистическая Советская Республика Немцев Поволжья, СССР.

1931: Концерты Александра Вертинского в Кишинёве

1929

№	Авторы	Название	Комментарии
	Сергей Прокофьев	Игрок	Опера. Премьера 29 апреля 1929 г

1927

№	Авторы	Название	Комментарии
	Игорь Стравинский	Царь Эдип	Опера-оратория. Премьера 25 марта 1926 г в Париже

1926

№	Авторы	Название	Комментарии
	Александр Гречанинов	Демественная литургия	Премьера 25 марта 1926 г в Париже

1925: Родился Вениамин Баснер

1 января 1925 родился Вениамин Ефимович Баснер — советский и российский композитор. Автор музыки более чем к ста кинофильмам и незабываемых советских песен.

Вениамин Баснер вырос в Ярославле, в семье, где очень любили музыку. Композитор вспоминал: «Мой дед Хирш Гредитор был портной, и когда работал, сидя на краешке стола, напевал еврейские песни, которых знал множество. Дядя Яков – кадровый военный – хорошо играл на скрипке, тётя Инна великолепно играла на фортепьяно (она закончила ярославскую музыкальную школу). Отец и мать прекрасно пели... Это были мои первые музыкальные впечатления...» (к музыкальным корням Баснер вернулся в конце жизни, открыв в Санкт-Петербурге в 1994 году еврейский театр «Симха»).

Музыкально одарённый мальчик всей душой полюбил скрипку, закончил ярославскую музыкальную школу и училище, а после Великой Отечественной войны – Ленинградскую консерваторию как скрипач и композитор. Его кумиром, а затем наставником и другом стал великий композитор Дмитрий Шостакович, оказывавший всяческую поддержку молодому музыканту.

Вениамин Баснер успешно работал в разных жанрах – опера, оперетта, балет, симфонические и камерно-инструментальные сочинения, вокальная музыка. Его балет «Три мушкетёра» шёл с успехом на многих сценах страны. Но подлинную любовь самой широкой аудитории Вениамин Баснер завоевал киномузыкой и песенным творчеством.

Лирический талант, удивительная задушевность, умение погрузить слушателя в атмосферу киноповествования и точно попасть в его тональность сделали Вениамина Ефимовича незаменимым соавтором выдающихся режиссёров, среди которых – В. Басов, В. Соколов, П. Фоменко. Многие произведения были посвящены трагически окрасившей юность В. Баснера Великой Отечественной войне, но композитор мастерски умел выразить в музыке и трагизм времени, и лиризм отношений героев.

Полная тёплого, подлинного патриотизма песня «С чего начинается Родина?» и на первый взгляд шуточная, но пронзительная «Махнём, не глядя» из кинофильма «Щит и меч», трагичная «На безымянной высоте» из кинофильма «Тишина», воспевающая фронтовое братство «На всю оставшуюся жизнь» из одноимённого телефильма, лирико-патриотический «Берёзовый сок» из кинофильма «Мировой парень», проникновенный романс «Белой акации гроздья душистые» из телефильма «Дни Турбиных», лирический вальс «Это было недавно, это было давно» из кинофильма «Друзья и годы», оптимистичный фокстрот «Когда до снега осень доживёт» из телефильма «Опасный поворот» – эти шедевры рождались в содружестве с выдающимися режиссёрами, поэтами (соавтором многих песен был М. Матусовский), исполнителями. Наполненные искренним чувством, вдохновляющие и запоминающиеся мелодии Вениамина Ефимовича шагнули за рамки кино- или телевизионного экрана, стали самостоятельными явлениями искусства, звучали в исполнении многих певцов с концертной эстрады, в радио- и телевизионном эфирах, на грампластинках, стали поистине народными.

1924: Сергей Ляпунов скончался в возрасте 64 лет в Париже

Основная статья: Музыка Сергея Ляпунова. Список произведений

1921

1916

1915

14 романсов Рахманинова, Соч.34

Летом 1912 года в Ивановке Сергей Васильевич Рахманинов написал вокальный цикл - четырнадцать романсов ор.34, на слова русских поэтов.

В этот опус он включил и завершённый в 1915 году "Вокализ". Романсы Сергей Васильевич посвятил выдающимся русским певцам того времени. Знаменитый "Вокализ" посвящён Антонине Васильевне Неждановой.

"Я была осчастливлена исключительным вниманием со стороны Сергея Васильевича, и мне очень хотелось, чтобы в этом произведении были и слова, но он на это сказал:

• Зачем же слова, когда вы своим голосом и исполнением сможете выразить все лучше и значительно больше, чем кто-нибудь словами".

Смерть Александра Скрябина

Наступил 1915 год. Его первые месяцы Александр Скрябин много концертировал. В феврале состоялись два его выступления в Петрограде, имевшие очень большой успех. В связи с этим был назначен дополнительно третий концерт на 15 апреля в Малом зале Петроградской консерватории. Этому концерту суждено было оказаться последним.

Вернувшись в Москву, Скрябин через несколько дней почувствовал себя нездоровым и 20 апреля слег. Ранним утром 27 апреля Александра Николаевича не стало.

"Всенощное бдение" Сергея Рахманинова

Основная статья: "Всенощное бдение" Сергея Рахманинова

С.В. Рахманинов написал "Всенощное бдение" во время Первой мировой войны. Впервые произведение было исполнено 10 марта 1915 года в Большом зале Благородного собрания в Москве (ныне Колонный зал Дома Союзов) Синодальным хором под управлением Н.М. Данилина. Композитор посвятил свое произведение С.В. Смоленскому - выдающемуся церковному музыканту и хоровому деятелю.

"Всенощное бдение" Рахманинова принадлежит к вершинам хорового искусства. Эта музыка и по сей день признается непревзойденным "венцом московской школы" духовной музыки.

1914: Родился Марк Фрадкин

В Витебске 21 апреля (4 мая) 1914 года родился Марк Фрадкин, композитор автор многих популярных в середине XX столетия песен и музыки к кинофильмам.

1913: Родился Никита Богословский

22 мая 1913 г родился композитор Богословский Никита Владимирович.

1911

1907: Родился Василий Соловьёв-Седой

25 апреля 1907 г родился русский композитор Соловьёв-Седой Василий Петрович.

1906: Родились композиторы Илья Жак и Александр Цфасман

Илья Семёнович Жак (25 сентября 1906, Полтава — 2 октября 1964, Ленинград) — советский композитор-песенник, дирижёр.

Александр Наумович Цфасман родился 14 декабря (1 декабря по старому стилю) 1906 года в г. Александровск (ныне — Запорожье) в семье парикмахера. Музыкой будущий композитор начал заниматься с 7 лет (скрипка и фортепиано).

В 1918-м Цфасман поступил на фортепианное отделение Нижегородского музыкального техникума.

С 1920 по 1923-й год Цфасман работал пианистом и исполнителем на ударных инструментах симфонического оркестра в Нижнем Новгороде.

В 1923-м композитор переехал в Москву и поступил в Московскую консерваторию, которую окончил в 1930-м по классу фортепиано у Ф. Блуменфельда. Одновременно с обучением в консерватории Цфасман работает заведующим музыкальным отделом Московской драмстудии им. А. С. Грибоедова (1924—1925), а с 1926-го — дирижёром, пианистом и аранжировщиком организованного им джаз-оркестра («АМА-джаз»).

С 1930-го композитор работает иллюстратором в кино, в 1933—1934 — концертмейстером Хореографического училища Большого театра, в 1933—1936 — художественным руководителем различных джаз-оркестров в Москве, в 1939—1946 — джаз-оркестра Всесоюзного радио.

Александр Цфасман является автором двух сюит и двух фортепианных концертов, вокальных и инструментальных пьес для скрипки, фортепиано, кларнета. Также композитор писал музыку к спектаклям драматических театров и музыку для кинематографа. Цфасман получил звание Заслуженного артиста РСФСР (1957). Умер 20 февраля 1971 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

1905

1903: Родился Арам Хачатурян

24 мая 1903 года в Тифлисской губернии Российской империи родился будущий композитор Хачатурян Арам Ильич.

1902

Родился Виссарион Шебалин

Композитор, ректор Московской консерватории Шебалин Виссарион Яковлевич родился 29 мая (11 июня) 1902 года в Омске.

1900

Самыми популярными исполнителями романсов и песен в России в 1900 году были Анастасия Вяльцева, Александр Давыдов, Иоаким Тартаков, Леонид Собинов, Оскар Камионский.

• Садовников Семён Павлович - тенор.

1899: Родился Артур Полонский

В 1899 г в Киеве родился будущий композитор Артур Морицевич Полонский.

1896

Фёдор Игнатьевич Стравинский - бас, солист Мариинского театра, звезда петербургской оперной сцены, один из наиболее выдающихся предшественников Фёдора Шаляпина. Отец композитора И. Ф. Стравинского.

1893

Фантазия для симфонического оркестра "Утёс" ор.7 С.Рахманинова

Чего только Серёжа не написал за это лето! И поэму, и концерт, и сюиту... Я же написал только одну симфонию!

Эти слова Петра Ильича Чайковского вспоминал Сергей Васильевич, сказанные им после прослушивания. Эта встреча ученика и безмерно любимого им Учителя была последней, как и шестая симфония для её автора.

Фантазия для симфонического оркестра "Утёс" ор.7.

Авторский комментарий на титульном листе и эпиграф к сочинению. Лето 1893 года:

"Фантазия эта написана под впечатлением стихотворения Лермонтова "Утёс".

Ночевала тучка золотая На груди утёса-великана."

Позднее в 1895 г Сергей Васильевич посвятил произведение Николаю Андреевичу Римскому-Корсакову в благодарность за его исполнение.

В 1898 году экземпляр партитуры Сергей Васильевич подарил Чехову с дарственной надписью: "Дорогому и глубокоуважаемому Антону Павловичу Чехову, автору рассказа "На пути", содержание которого с этим же эпиграфом служило программой этому музыкальному сочинению."

Родился Оскар Строк

6 января 1893 года в Витебской губернии Российской империи в музыкальной еврейской семье родился будущий композитор Строк Оскар Давыдович.

1892: Родился Артур Лурье

Композитор Лурье Артур Сергеевич родился 1 [13] мая 1892 в Пропойске, Могилёвской губернии Российской империи. Настоящее имя — Наум Израилевич Лурья.

Ученик Глазунова, модернист и футурист, увлеченный античностью, поклонник кубистов и старых мастеров, человек Серебряного века - века контрастов и крайностей, иконоборец и мистик, тот, кого Стравинский называл "единственным соперником в музыке". Избранное собрание вокальных работ Лурье и источники его поэтического вдохновения красноречиво свидетельствуют о его эрудированности и универсальности. Среди его главных литературных пристрастий - поэзия Ахматовой и Блока, бывших близкими друзьями композитора. Музыкально-стилистические же симпатии простираются от Мусоргского, Скрябина и Дебюсси, Монтеверди, Стравинского и Шёнберга до русского православного обихода.

Скончался в 1966 году.

1891: Родился Сергей Прокофьев

Прокофьев Сергей Сергеевич родился 11 [23] апреля 1891 в Сонцовке Екатеринославской губернии Российской империи.

1890: Родился Марк Марьяновский

25 апреля 1890 года в Киеве родился будущий сочинитель популярных песен Марьяновский Марк Григорьевич.

1889: Родился Александр Вертинский

Основная статья: Вертинский Александр Николаевич

1883: Родился Максимилиан Штейнберг

Максимилиан Осеевич (Осипович) Штейнберг (22 июня (4 июля) 1883, Вильно, Российская империя — 6 декабря 1946, Ленинград, СССР) — русский и советский композитор, дирижёр и педагог, музыкальный деятель. Автор 5 симфоний, балетов «Метаморфозы» (по Овидию, 1913) и «Тиль Уленшпигель» (по Ш. Де Костеру, 1936), симфонических и вокально-симфонических произведений. Зять Н. А. Римского-Корсакова.

1882: Родился Владимир Дейк

Владимир Дейк родился в 1882 году в портовом городе Одессе, где его отец работал на таможне.

1881

Родился Николай Мясковский

Основная статья: Мясковский Николай Яковлевич

В возрасте 42 лет скончался Модест Мусоргский

Мусоргский Модест Петрович скончался 16 [28] марта 1881 г в Санкт-Петербурге в возрасте 42 лет.

1879: Опера "Евгений Онегин" Чайковского

№	Авторы	Название	Комментарии
	Чайковский Пётр Ильич	Евгений Онегин (опера)	Премьера 29 марта 1879 г

1878: Литургия Петра Чайковского

№	Авторы	Название	Комментарии
	Чайковский Пётр Ильич	Литургия Святого Иоанна Златоуста	Премьера 18 декабря 1880 г

1873: Дебют баса Фёдора Стравинского

Фёдор Игнатьевич Стравинский - бас, звезда петербургской оперной сцены, один из наиболее выдающихся предшественников Фёдора Шаляпина. Отец композитора И. Ф. Стравинского.

Окончив Петербургскую консерваторию в 1873 году, Стравинский дебютировал в Киеве на сцене оперного театра. В 1876 году он вернулся в Санкт-Петербург, где стал солистом Мариинского театра, в котором проработал до конца своей жизни.

1871: Итальянский флейтист Эрнесто Кёлер переезжает в Петербург

В 1871 году итальянский флейтист Эрнесто Кёлер по рекомендации соотечественника Чезаре Чиарди был принят флейтистом в оркестр Санкт-Петербургского императорского театра. После смерти Чиарди (1878) занял его место первого флейтиста. Всю оставшуюся жизнь провёл в Петербурге. В 1906 году «Санкт-Петербургский вестник» поместил заметку о Кёлере к 35-летию его деятельности в российской столице.

Умер 4 (17) мая 1907 года и был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.

1865: Родился Сергей Юферов

Сергей Владимирович Юферов родился в 1865 году в Одессе.

1864

Родился Александр Гречанинов

Основная статья: Гречанинов Александр Тихонович

Александр Тихонович Гречанинов (1864–1956) - русский композитор эпохи Серебряного века, ярчайший представитель так называемого «нового направления» русской духовной музыки.

Циклы песен Антона Рубинштейна на немецком языке

Не позднее 1864 года были написаны циклы песен на немецком языке Антона Рубинштейна, в т.ч. соч. 57 и соч.72.

1862: Смерть Верстовского в Москве в возрасте 63 лет

Алексей Верстовский умер в Москве 5 (17) сентября 1862 года в возрасте 63 лет.

1858: Смерть Александра Гурилёва в возрасте 55 лет

Гурилёв Александр Львович скончался 11 сентября 1858 года в возрасте 55 лет.

1857: Смерть Михаила Глинки в возрасте 52 лет в Берлине

Михаил Иванович Глинка умер 15 февраля 1857 года в возрасте 52 лет в Берлине.

1854: "Персидские песни" Рубинштейна на немецком

Весной 1854 года Антон Рубинштейн, не достигший еще 25-летнего возраста, отправился за границу, чтобы, по его собственным словам, добиться признания не только как пианист-виртуоз, но и как композитор. Он поехал к Листу в Веймар, который усилиями великого музыканта сделался в то время столицей музыкальной Германии. «Подобно тому, как в свое время Гёте царил в Веймаре в отношении литературы, так Лист царил в области музыки, — вспоминал Рубинштейн. — Веймар был удивительнейшим центром. Там жили поэт Гофман, Швинд, бездна литераторов и музыкантов. Все приезжали поклониться Листу».

Рубинштейн жил в Альтенбурге — так назывался дом Листа и княгини Каролины Сайн-Витгенштейн, о которой Рубинштейн отзывался как о даме «очень оригинальной, но в сущности доброй и бесконечно умной и образованной». Листа в Веймаре часто навещали бывшие ученики, в том числе знаменитый Бюлов, видные музыкальные критики, в его кружок входили художник Швинд, литераторы Гофман фон Фаллерслебен и Шаде, старый актер Генаст, искусство которого когда-то восхищало Гёте, и его дочь певица Эмилия Генаст. Рубинштейн музицировал в доме Листа, написал по его заказу Торжественную увертюру к именинам великого герцога Веймарского, сопровождал Листа на хоровые концерты в Галле и на юбилейные празднества Нидерландского музыкального общества в Роттердам.

Оставшуюся часть лета Рубинштейн провел в Биберихе, где, по-видимому, и были написаны «Персидские песни» — подлинный шедевр, навсегда вошедший в русскую романсовую классику.

В 1851 году в Германии вышла книга под названием «Песни Мирза-Шафи с прологом Фридриха Боденштедта». Эта книга приобрела большую популярность и неоднократно переиздавалась. Ф. Боденштедт (1819—1892), немецкий поэт и переводчик, утверждал, что в бытность свою в Тифлисе (Тбилиси) обучался восточным языкам и литературе у Мирзы-Шафи, который сам никогда поэтом не был, и что изданная книга, включающая в себя более 150 песен — плод его собственного творчества. Однако это было ложью. Боденштедт выдал за свои стихи замечательного азербайджанского поэта Мирзы-Шафи Вазеха (1805—1852), писавшего как на азербайджанском, так и на персидском языках. В книгу попали также отдельные переводы некоторых азербайджанских поэтов, сделанные Боденштедтом.

Рубинштейн из всей книги отобрал двенадцать текстов. Романсы, написанные на них, он назвал «ZwoelfLieder des Mirsa Schaffi aus dem persischen von Bodenstedt». С таким названием сборник вышел из печати весной 1855 года под опусом 34. Позднее, в русском переиздании, он получил название «Персидские песни». Первоначально «Персидские песни» были написаны для голоса с оркестром, но широчайшее распространение получил сделанный несколько позднее вариант для голоса с фортепиано.

Получив от автора дарственный экземпляр, Лист писал ему: «Решительно, первое впечатление, произведенное на меня этими «Lieder», когда вы мне показали их и когда я убеждал напечатать их безотлагательно, было верным, и я не ошибся, предсказывая им почти народный успех». Даже вечные недоброжелатели Рубинштейна, его идейные противники Стасов и Кюи восхищались ими. Кюи, в частности, писал: «Эти романсы так хороши, что трудно отдать которому-либо из них предпочтение».

В «Персидских песнях» прославляется жизнь, воспевается любовь, красота, мудрость, веселье, поэзия, отражающая весь этот прекрасный мир. Содержание цикла находит свое отображение в строках последнего из отобранных стихотворений: И моря вечный шум, И яркий солнца свет, И розы нежной цвет... В моей душе живут, Поются в песнопеньях.

Впервые в этом цикле Рубинштейн обращается к претворению образов Востока и делает это ярко и убедительно, хотя побывать ни на Кавказе, ни, тем более, в Персии, ему не довелось. По мнению некоторых исследователей, композитор воспользовался своими впечатлениями от молдавских и еврейских народных песен, слышанных в раннем детстве, когда семья жила в Бессарабии, и, в свою очередь, впитавших в себя интонации армянских, персидских, татарских напевов. Нет данных и о том, когда состоялась премьера «Персидских песен», однако известно, что первой исполнительницей их стала Эмилия Генаст.

В 1869 году П. И. Чайковский, за три года до того окончивший консерваторский курс у Рубинштейна и полный пиетета к своему учителю, сделал русский эквиритмический перевод «Персидских песен». С этим русским текстом «Песни» были изданы в следующем году и получили широчайшую известность. Особенно популярна «Клубится волною...», вошедшая в репертуар Шаляпина.

«Персидские песни» отличаются своеобразным, светлым и задумчивым характером, то возвышенно-гимническим, то томным, то сочным и колоритным, писала Л. Михеева. Самая яркая из песен — девятая, «Клубится волною кипучею Кур». Простая, свободно разворачивающаяся мелодия с тонким использованием как бы мерцающего мажоро-минора, вьющаяся прихотливо, подобно ленте, сопровождается мягко синкопированными аккордами аккомпанемента. Фортепиано «допевает», договаривает за умолкнувший голос последнюю музыкальную фразу.

1853

Скончался гитарист и композитор Семён Аксёнов

Основная статья: Аксёнов Семён Николаевич

Итальянский флейтист Чезаре Чиарди переселяется в Петербург

В 1853 году итальянский флейтист Чезаре Чиарди приехал в Российскую империю, где и остался до конца своих дней. Работал в Санкт-Петербурге в качестве первого флейтиста оркестра Итальянской оперы, а также многие годы был солистом оркестра Императорского театра (его коллегами в группе были Эрнесто Кёлер и Карл Венер). Давал уроки флейты в знатных семьях, преподавал в музыкальных классах Театрального училища.

Когда в 1862 году была открыта Петербургская консерватория, Чиарди стал вести там класс флейты. П. И. Чайковский брал у него уроки игры на флейте и иногда как пианист аккомпанировал Чиарди на концертах.

Скончался в Петербурге в 1877 г. Похоронен на участке св. Михаила Выборгского католического кладбища.

1852

Милий Балакирев

Основная статья: Милий Балакирев. Список произведений

Родился композитор Константин фон Штернберг

Константин Иванович фон Штернберг родился в Санкт-Петербурге в 1852 году.

1844: В возрасте 74 лет скончался Лев Гурилёв

В 1844 году в возрасте 74 лет скончался русский композитор, пианист, дирижер Гурилёв Лев Степанович.

1843: Скончался Гавриил Рачинский

В 1843 году, 18-го марта, русский скрипач и композитор Гавриил Рачинский скончался в Новгород-Северском, где и погребен.

1839

Родился композитор Михаил Азанчевский

24 марта (5 апреля) 1839 г. родился Михаил Павлович Азанчевский русский композитор и музыкальный педагог. Он является автором нескольких сочинений: романсов на русские и немецкие тексты, произведений для фортепиано и камерных ансамблей.

Родился Модест Мусоргский

Мусоргский Модест Петрович родился 9 [21] марта 1839 г. в селе Карево Псковской губернии.

1837: Скончался композитор Михаил Высотский

Михаил Тимофеевич Высотский (Высоцкий) (1791-1837), несомненно, был одним из самых оригинальных и талантливых гитаристов России. Он не только пережил самый захватывающий период игры на семиструнной гитаре, но и его собственная жизнь, если верить сохранившимся анекдотам, протекала чрезвычайно увлекательно и непредсказуемо.

Михаил Высоцкий родился около 1791 г в селе Очаково (ныне в черте Москвы), как и его отец, он был крепостным в имении Михаила Хераскова, очень увлеченного искусством. В 1807 Михаил Высотский получил вольную, в 1813 переселился в Москву где познакомился с гитаристом Семеном Аксёновым, который был настолько впечатлен способностями Михаила, что обучил его технике русской настройки гитары.

С огромным успехом Высотский выступал в публичных концертах, обладал даром импровизации и виртуозной техникой. О его мастерстве с восторгом отзывался испанский гитарист и композитор Ф. Сор, впервые услышавший его в Москве в 1823 году.

Хотя Высотский не стал профессиональным гитаристом даже после освобождения из крепостных, говорят, что он хорошо зарабатывал на жизнь своей музыкой. Он часто обучал гитаристов небольших цыганских ансамблей, которые были неотъемлемой частью московской музыкальной сцены. Его уроки игры на гитаре высоко ценились в Москве и провинции, в числе учеников Высотского были знаменитые московские гитаристы 2-й половины XIX в. А. А. Ветров, И. Е. Ляхов, Н. Е. Липкин, И. О. Соколов, Ф. И. Губкин, многочисленные любители из самых разных слоёв общества.

Высотский сочинял для гитары вальсы, полонезы, мазурки, создал около 100 фантазий и вариаций на русские народные темы:

• «Ах, ты, матушка, голова болит»,
• «Пряди, моя пряха»,
• «Во саду ли, в огороде»,
• «Уж как пал туман»,
• «Люблю грушу садовую»,
• «Соловушка»,
• «Вот мчится тройка удалая».

Переложил ряд сочинений И. С. Баха, В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, И. Н. Гуммеля, Дж. Филда (с которым был знаком). Популярность получила написанная им «Практическая школа семиструнной гитары» (1836, переиздана с доп. в 1927).

М. Ю. Лермонтов посвятил ему стихотворение «Звуки» (1831).

Скончался 16(28).12.1837 в Москве.

1836: Опера М.Глинки "Жизнь за царя"

№	Авторы	Название	Комментарии
	Михаил Глинка	Жизнь за царя	Опера, премьера 9 декабря 1836 г.

1835: Опера А.Верстовского "Аскольдова могила"

№	Авторы	Название	Комментарии
	Верстовский Алексей Николаевич	Аскольдова могила	Опера. Премьера в московском Большом театре 16 (28) сентября 1835 года.

1834: Большое трио ля минор Александра Алябьева

№	Авторы	Название	Комментарии
	Алябьев Александр Александрович	Большое трио ля минор	Создано композитором в ссылке в 1834 году.

1833: Родился Александр Бородин

Бородин написал шестнадцать романсов и песен на тексты А.С.Пушкина, Некрасова, А. Толстого, Гейне и на собственные стихи. По содержанию романсы и песни Бородина весьма различны. Наряду с воплощением тонкой поэтичной лирики или напряженного душевного переживания ("Отравой полны мои песни ", "Фальшивая нота") для них характерны и образы могучей народной силы, молодецкая удаль ("Песня темного леса", баллада "Море"), глубокая мудрость сказочного повествования ("Спящая княжна", "Морская царевна"), а порой и живой, острый народный юмор ("Спесь", "У людей-то в дому"). Романс "Для берегов отчизны дальней" на стихи Пушкина был создан под впечатлением преждевременной смерти Мусоргского - верного друга Бородина. Бородин не стремился передавать в музыке речевые интонации, он брал за основу общее настроение стихотворения. В каждой песне и романсе на первом плане — пластичная и выразительная мелодия. Наряду с глубоким претворением мелодического склада русской народной музыки важное место в музыке Бородина заняли интонации Востока. Большое художественное значение имеет и партия фортепиано, в которой нередко возникают отдельные образы поэтического текста.

№	Авторы	Название	Комментарии
	Алябьев Александр Александрович	Сижу на берегу потока	Романс на стихотворение Дениса Давыдова, 1833 г. Запись: А.Ф.Ведерников
	А.Львов	Боже, царя храни!	Романс на стихотворение В.Жуковского, 1833 г. Запись: Николай Андреев (скрипка), Хор и симфонический оркестр Государственной капеллы Санкт-Петербурга, дирижёр В.Чернушенко

1832: Опера А.Верстовского "Вадим"

№	Авторы	Название	Комментарии
	Верстовский Алексей Николаевич	Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев	Опера, 1832 г.
	Алябьев Александр Александрович	Узник	Романс на стихотворение А.С.Пушкина, 1832 г. Запись: А.Ф.Ведерников
	Алябьев Александр Александрович	Я помню чудное мгновение	Романс на стихотворение А.С.Пушкина, 1832 г. Запись: Марина Филиппова (сопрано), Иван Михайлов, фортепиано, 1999 г

1831: Литургия св. Иоанна Златоуста, ре минор Алябьева

№	Авторы	Название	Комментарии
	Алябьев Александр Александрович	Литургия св. Иоанна Златоуста, ре минор	1831 г. Тобольск

1830

Михаил Глинка на четыре года уезжает за границу

С 1830 по 1834 год Михаил Глинка провёл за границей. Путешествуя по Германии, Италии и Австрии он не только знакомился с культурой этих стран, но также совершенствовал свои познания в композиторском искусстве. Это время в творчестве Михаила Ивановича отмечается как начало зрелого периода.

Певица Генриетта Зонтаг посещает Москву

В июле 1830 года Генриетта Зонтаг впервые посетила Москву. Михаил Петрович Погодин, побывав на её концерте и на репетиции, отметил: «Как проста и мила. Ангел». Александр Яковлевич Булгаков в письме к брату рассказал, что ей очень полюбилась песнь Алябьева «Соловей».

1829: Романсы Александра Алябьева

№	Авторы	Название	Комментарии
	Алябьев Александр Александрович	Если жизнь тебя обманет	На стих А.С.Пушкина, 1829 г. Исполняли: Александр Ведерников, Марина Филиппова (1999 г)

1828: Романсы Михаила Яковлева

К концу 1820-х годов Михаил Лукьянович Яковлев активно занялся музыкой и стал популярным салонным композитором и певцом (баритоном, как указывает М. И. Глинка). Также играл на скрипке. Всего Яковлеву-композитору приписывают 21 опубликованное произведение, в основном романсы и стилизации под народные песни на слова Пушкина, Дельвига, Державина. Ряд произведений Яковлева переиздавался на протяжении XIX и XX веков. Из произведений Яковлева наиболее известен романс «Зимний вечер» («Буря мглою небо кроет…») на слова Пушкина[6]. Его романс «Когда, душа, просилась ты» впоследствии переложен Глинкой для двух голосов.

• Александр Пушкин и Михаил Яковлев, PDF

1825

Скончался Дмитрий Бортнянский

Русский композитор Дмитрий Бортнянский скончался 10 октября 1825 года в Санкт-Петербурге.

• Концерты для хора Дмитрия Бортнянского
• Концерт для чембало с оркестром ре мажор Дмитрия Бортнянского (Concerto di Cembalo)
• Вечерняя заря - музыка для армейской церемонии.

Скончался Степан Давыдов

Русский композитор Степан Иванович Давыдов скончался 10 (22) мая 1825 г. в Москве в возрасте 48 лет.

Арест Александра Алябьева по обвинению в убийстве

Герой Отечественной войны 1812 года и других военных походов, получивший награды за мужество, в начале 1825 композитор Александр Алябьев был арестован по подозрению в убийстве. Позже приговорён к ссылке в Сибирь с лишением всех прав и дворянского звания.

1823: Алексей Верстовский переезжает из Петербурга в Москву

В 1823 г композитор Алексей Верстовский переехал из Петербурга в Москву.

№	Авторы	Название	Комментарии
	Верстовский Алексей Николаевич	Чёрная шаль	1823 г. Первый получивший широкую известность романс на стихи А.Пушкина. Его первый исполнитель - московский оперный певец Петр Булахов, отец композиторов Петра Булахова и Павла Булахова. Баллада часто исполнялась в домашних концертах. В своих воспоминаниях Е. Соковкина, племянница С. Н. Бегичева – друга Верстовского, – писала: «Часто оживлял общество весельчак А. Н. Верстовский, который тогда написал знаменитый романс «Чёрная шаль» и певал его с особенным выражением своим небольшим баритоном, аккомпанируемый Грибоедовым».

1822

Музыкальный архив Барятинских

Основная статья: Музыкальный архив Барятинских

Немецкий флейтист Генрих Зусман становится солистом Императорского театра

В 1822 немецкий флейтист Генрих Зусман с большим триумфом выступил в Санкт-Петербурге, после чего получил приглашение стать солистом оркестра Императорского театра, где проработал 16 лет до 1838 года. В 1836 был назначен музыкальным директором Императорского театра.

Зусман является автором сочинений для флейты. Скончался в Петербурге в мае 1848 г в возрасте 52 лет.

Скончался композитор Франц-Адам Фейхтнер

3 марта 1822 в Курляндской губернии в возрасте 81 года скончался немецкий композитор, долго работавший в России, Франц-Адам Фейхтнер.

В Петербурге скончался скрипач и композитор Карло Каноббио

23 февраля (7 марта) 1822 г скрипач и композитор Карло Каноббио (Carlo Canobbio) скончался в Петербурге.

1818: Александр Плещеев приезжает в Петербург

В 1817 году Александр Плещеев приехал в Петербург и, по предложению Жуковского, был избран в члены «Арзамаса». Многочисленные романсы Александра Плещеева, как и литературные опыты по большей части не сохранились, но остается несомненным, что он сочинял музыку к произведениям Жуковского, Державина, Вяземского и других русских писателей.

1817

Умер композитор Пётр Скоков

4 октября 1817 года на 59-м году жизни в крайней бедности умер композитор Пётр Скоков (см. ниже). Похоронен друзьями на Волковом кладбище.

Родился композитор Константин Вильбоа

Вильбоа Константин Петрович родился 17 (29) мая 1817 в Петербурге, скончался 4 (16) июля 1882 г в Варшаве — российский композитор и дирижёр.

1814: Композитор Степан Давыдов переезжает из Петербурга в Москву

Осенью 1814 года композитор Степан Давыдов переехал из Петербурга в Москву, где работал учителем музыки в московской конторе Императорских театров. Впоследствии стал директором музыки Императорских театров в Москве.

1813: В Москве скончался композитор Степан Дегтярёв

Основная статья: Дегтярёв Степан Аникиевич

1812: В Москве родился пианист и композитор Александр Дюбюк

Александр Иванович Дюбюк (20 февраля [3 марта] 1812, Москва — 27 декабря 1897 [8 января 1898], Москва) — русский пианист, композитор и музыкальный педагог.

1811: Бортнянский заканчивает цикл Херувимских

В 1811 году Дмитрий Бортнянский завершает работу над Херувимской №7.

№	Авторы	Название	Комментарии
	Дмитрий Бортнянский	Херувимские	1782-1811 гг. №1 - Хор студентов Киевской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, рук. Павел Муравский. Запись 1986 г.; №6 - Мужской хор под управлением иеромонаха Амвросия (Носова). Запись 1993 г.; №7 - Московский мужской хор п/у В.Рыбина

1810: Теппер фон Фергюссон приезжает в Россию

Людвиг Теппер фон Фергюссон — это немецкий композитор, получивший широкую известность у себя на родине и сыгравший большую роль в российской культурной жизни первой половины 19 века. В Россию он приехал в 1810 году по приглашению директора Царскосельского лицея Егора Антоновича Энгельгардта в качестве преподавателя музыки. Фергюссон фактически был музыкальным воспитателем Александра Пушкина. Сам композитор был учеником венского классика Иоганна Альбрехтсбергера, одного из ближайших друзей Моцарта. Впоследствии в Петербург приехали три ученика Альбрехтсбергера — Фергюссон, Джон Фильд и сын Моцарта — Франц Ксавьер.

1808: Маурер переезжает в Россию и становится капельмейстером домашнего оркестра В.А.Всеволжского

В 1808 немецкий музыкант Людвиг Вильгельм Маурер отправился с концертами в Петербург и Москву. В Москве молодой музыкант получил место капельмейстера домашнего оркестра В. А. Всеволожского. С этого времени музыкальная деятельность Маурера преимущественно протекала в России.

1806: Мартин-и-Солер скончался в Петербурге

30 января 1806 года в Петербурге в возрасте 51 года скончался испанский композитор Мартин-и-Солер, работавший при дворе Екатерины II с 1788 года.

• Кряжева Ирина Алексеевна "Петербургские оперы-буффа Мартина-и-Солера"

• Кряжева Ирина Алексеевна - Мартин-и-Солер и его забытый шедевр - опера «Una cosa rara»

Композитор был похоронен на Смоленском лютеранском кладбище. Предположительно, как установили Татьяна Жильцова и Иван Тумаев, могила Мартин-и-Солера находится на участке 13.

1805

Игнатий Дубровский

Основная статья: Игнатий Дубровский

Музыка О.Козловского к трагедии «Фингал»

В библиотеке Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова хранится партитура Осипа Козловского.

Полная Музыка Хоров, Пантомимов, Балетов и Сражений, Трагедии Фингала; Сочиненная Г.Козловским. [Партитура]. - С.П.бург: [Дальмас], 1808. - [2], 168 с.; илл.; 31х24,7см. - н.д. #40 Инв. № 292

Источник поступления: от Г. А. Демидова. Владельческие записи: автограф-подпись Г. А. Демидова на иллюстрации (аллигат 1). Пометы: штамп (титул, л., аллигат 1) "Русское музыкальное общество", наклейка (форзац) "Библиотека Императорскаго Русскаго музыкальнаго общества. Зала... Шкаф №11.Полка № 1.№ 5". Конволют: Владельческий конволют из трех аллигатов, аллигат 3. Аллигат 1: Фингал. Трагедия В Трех Действиях [В.Озерова], с Хорами и Пантомимными Балетами. Представлена в первый раз на Санкшетербургском Придворном Театре Декабря 8 дня 1805 года. - Санктпетербург: в Типографии Императорскаго Театра, 1808 - [12], 46 с. Аллигат 2: Fingal, Tragédie En Trois Actes, Traduite Du Russe, En Vers Français, Par H-ré. J-h Dalmas. - St.-Pétersbourg: Au Magasin De Musique Et De Pièces De Théâtre, Sur le canal de la Moïka, №11,1808. - 61 c.

Примечания: 1) издатель установлен по н.д.; 2) титул, л. на русск. и франц. яз.; 3) во всем издании гравюры А.Ухтомского по рисункам И.Иванова.

1804

Родился Михаил Глинка

Основная статья: Глинка Михаил Иванович

• Музыка Михаила Глинки. Список произведений

1 июня 1804 года в имении в Смоленской губернии родился будущий русский композитор Михаил Глинка.

В возрасте 57 лет скончался Иван Хандошкин

Основоположник русской скрипичной школы Иван Евстафьевич Хандошкин скончался 18 марта 1804 года внезапно от паралича сердца, придя в Кабинет за пансионом, 57 лет отроду.

1802: Родился Александр Гурилёв

Гурилёв Александр Львович, сын композитора Льва Гурилёва, родился в Москве 03 сентября 1803 г.

1700-е: Большой взрыв инструментальной музыки

Основная статья: Музыка в России в XVIII веке

1600-е

Сокращение запретительных мер против инструментальной музыки при Петре I

Преобразования Петра Великого нанесли окончательный удар староверческому аскетизму; с ним закончились и протесты духовенства и запретительные меры правительства против так называемых `бесовских действ` — музыки и плясок, которые давно уже утратили для массы свое языческое освящение и сделались не более как праздничным увеселением. Осуждения продолжают раздаваться только из суеверной и фанатической среды раскола^[2].

1699: Итальянский певец-кастрат Филиппо Балатри начинает выступать при дворе Петра I

Основная статья: Филиппо Балатри (Filippo Balatri)

1692: Изображение ансамбля инструментов в Букваре Кариона Истомина

Очень интересно изображение ансамбля инструментов в Букваре Кариона Истомина, составленного в 1692 г. для сына Петра царевича Алексея. Славянская буква пси (y) иллюстрируется изображением нотной псалтыри, рядом со скрипачом с надписью "Псалмы", а также между скрипачом и гусляром, и изображением книги с надписью "Псалтырь".

"Пение Сладкое" псалмов здесь сопровождается игрой на музыкальных инструментах. "Муси´ка" изображена в виде квартета музыкантов, во главе которых гуслист. Подобно пророку Давиду, он сидит на возвышении, своеобразном троне, и играет вместе со скрипачом, флейтистом и бандуристом. Это символическое изображение псалтыри как ансамбля музыкантов по сути близко к миниатюре "Давид составляет псалтирь" из Новгородской (Хлудовской) псалтири XIII в.

1688: Первое письменное упоминание балалайки

Первое письменное упоминание о балалайке содержится в документе от 23 (13) июня 1688 года «Память из Стрелецкого приказа в Малороссийский приказ», в котором, среди прочего, сообщается, что в Москве

"...в Стрелецкий приказ приведены арзамасец посадский человек Савка Фёдоров сын Селезнев да Шенкурского уезду дворцовой Важеской волости крестьянин Ивашко Дмитриев, а с ними принесена балалайка для того, что они ехали на извозничье лошади в телеге в Яуские ворота, пели песни и в тое балалайку играли и караульных стрельцов, которые стояли у Яуских ворот на карауле, бранили".

1687: Музыка Василия Титова к "Псалтири Рифмотворной" Симеона Полоцкого

Основная статья: Титов Василий Поликарпович

В 1686 или 1687 г. Василий Титов сочинил музыку к "Стихотворной Псалтыри" Симеона Полоцкого. Экземпляр этой рукописи с посвящением композитор подарил правительнице царевне Софье.

• Полный текст "Псалтири Рифмотворной"

• "Службы Божии Василия Титова". Н.Ю.Плотникова, 2012 г

1681: Родился Гордей Завадовский (Герасим)

Завадовский Гордей (Герасим) - русский композитор, архимандрит, уставщик, головщик (бас), автор партесных концертов, монодийных распевов Обихода.

Родился в 1681 г. в Козельце, (Черниговщина, Русское царство) в купеческой семье.

Псальмы, гимны и канты Германа в Ново-Иерусалимском монастыре

Духовные песнопения (псальмы, гимны, канты) составляют главное творческое наследие архимандрита Германа (нач. 1640-х - 1682), ученика патриарха Никона и позже настоятель Ново-Иерусалимского монастыря. Среди них:

• стихотворное переложение 140-го псалма,
• покаянное песнопение («Память предложити смерти»),
• гимны Рождеству Христову («Христос рождается»),
• Воскресению («Ангельскую днесь ти радость», «Веселия день», «Радуйся зело, дщи Сионя»),
• Преображению Господню («Да восприимут ныне горы радость»),
• Богородице («Богородице Дево и пречистое Чрево», «Радости Ходатаице», «Радуйся, Дево», «Радуйся, Благодатная»),
• свт. Николаю Чудотворцу («Небо радуется согласно», «Вси земнороднии»),
• прп. Макарию Желтоводскому («Блаженству тезоименнаго»),
• вмч. Феодору Стратилату.

Герман писал гимны преимущественно для поздравления конкретных лиц с именинами, двунадесятыми или престольными праздниками. Для духовных песнопений Германа характерны усложненная композиция, разнообразие метрики и ритмики. Герман достиг особого мастерства в использовании акростихов. Гимны Германа, записанные в несколько столбцов (от 4 до 8), могут содержать акростихи, состоящие из 3 и более рифмованных и прозаических фраз, которые читаются по начальным и концевым буквам столбцов (по вертикали), по первым буквам всех стихов (по горизонтали) и другими способами.

В рукописных песенных сборниках тексты Германа расположены под нотными станами. Вероятно, ему принадлежат и мелодии, записанные линейной нотацией. Все духовные песнопения Германа 3-голосные. Исполнялись петербургским ансамблем «Псалмопевцы» (руководитель Е. Васильева) и учащимися Регентской школы при МДА (регент В. Ильина).

1672: «Артаксерксово действо» - первая театральная постановка с органами и трубами немецкого пастора Грегори по заказу Натальи Нарышкиной

Иоганн Готфрид Грегори — сын марбургского врача и пасынок лейб-медика Лаврентия Блументроста. В 1658 году прибыл в Москву и получил место приходского учителя в школе при лютеранской церкви Св. Михаила в Новой Немецкой слободе. В 1662—1669 годах — пастор этой церкви, а в 1670—1675 годах — церкви святых Петра и Павла.

Грегори устроил при своей церкви школу для детей православного и лютеранского исповеданий, при которой основал домашний театр для представления пьес духовно-нравственного содержания. Узнав об этом через боярина Артамона Матвеева, царь Алексей Михайлович приказал Грегори «учинить комедию, а на комедии действовать из Библии книгу Эсфирь и для того действа устроить хоромину вновь» в селе Преображенском.

По другим данным, пьеса была заказана матерью будущего императора Петра I царицей Натальей Кирилловной Нарышкиной. Прославлялась в пьесе юная красавица Эсфирь, покорившая сердце властителя Мидии и Персии Артаксеркса и спасшая от гибели свой еврейский народ. В действительности это произведение адресовано молодой и прекрасной царице, которая, подобно библейской Эсфири, была очень дорога бывшему уже в зрелом возрасте царю Алексею Михайловичу и родила ему сына – будущего великого преобразователя России.

Грегори вместе с учителем приходской школы Юрием Гивнером собрал в Москве «детей разных чинов служилых и торговых иноземцев, всего 64 человека» и стал с ними разучивать комедию о Эсфири, или так называемое «Артаксерксово действо», разыгранное 17 октября 1672 года. По другим данным «Артаксерксово действо» И. Г. Грегори было посвящено дню рождения царевича Петра Алексеевича (30 мая [9 июня] 1672 г.).

Для спектакля, впервые на Руси, были куплены два европейских инструмента – органы. Все роли в «Артаксерксовом действе» играли «отроки», то есть малолетние ученики и певчие Славяно-Греко-Латинской академии – первого в России «регулярного», т.е. устроенного по европейским канонам учебного заведения. Они же пели псалмы и духовные песни, звучали трубы и органы.

Невиданное ранее зрелище очаровало царя, следившего за ходом пьесы в продолжение 10 часов непрерывно, после чего он щедро наградил комедиантов и Грегори.

Изображение органиста и скрипачей на миниатюре Апокалипсиса с подписанием "Хвалите его во струнах и органех"

1667: Осуждение хомового пения

Хомовое пение — это разновидность русского церковного пения, также известная как раздельноречное пение или хомония. Этот стиль пения распространился с XI века.

Его главная особенность — введение дополнительных гласных в слова, особенно между согласными и после заключительных согшасных, чтобы придать пению особый, «не мирской» характер. Например, «видевше» пелось как «видевоше», а «грехом» — как «грехомо», от чего и произошло название «хомовое».

Название «хомовое» происходит от характерного произношения окончаний глаголов прошедшего времени множественного числа, например, «согрешихом» пелось как «согрешихомо».

Хомовое пение подверглось осуждению на Большом Московском соборе 1666–1667 годов и постепенно было вытеснено «истинноречным» пением, которое соответствует разговорной речи.

В наши дни упоминалось о сохранении хомового пения только у старообрядцев-беспоповцев.

1657: Ростовский митрополит Иона угрожает отлучением от церкви за игру на музыкальных инструментах

В 1657 году ростовский митрополит Иона приказал разослать по селам и погостам памяти к священнослужителям, с наказом надзирать, чтобы скоморохов и медвежьих поводчиков нигде не было, и в гусли, домры, сурны, волынки и во всякие игры не играли и песней `сатанинских` не пели. Скоморохам и нарушителям этого запрета митрополит угрожает `великим смирением` и отлучением от церкви. Что угроза эта не составляла исключения из общих воззрений современного духовенства, это подтверждается следующим местом в послании неизвестного епископа: `да будет отлучен обавник, чародей, скомрах, узольник` и статьей одного рукописного сборника, налагающею проклятие на гусли, домры, сопели, бубны, скоморохов и свирельников: `сии вси волсви плотяные бесове и слуги антихристовы, и сие творяще да будут прокляти`.

Некоторые поучительные слова особенно восстают против женской пляски, признавая ее душегубительным грехом: `о злое проклятое плясание! (говорит один проповедник) о лукавое жены многовертимое плясание! пляшущи бо жена — любодейница диаволя, супруга адова, невеста сатанина; вси бо любящий плясание бесчестие Иоанну Предтече творят — со Иродьею негасимый огнь и неусыпаяй червь осудить!` Даже смотреть на пляски — грех: `не зрите плясания и иные бесовских всяких игор злых прелестных, да не прельщены будете, зряще и слушающе игор всяких бесовских; таковые суть нарекутся сатанины любовницы`.

1656: Кодекс с пятилинейной нотацией среди рукописей, внёсённых Никоном в Ново-Иерусалимский монастырь

Рукописи, принадлежавшие патриарху Никону, составляют полный круг церковного пения, записанный знаменной нотацией. Среди них только одна выпадает из этого круга. Этот кодекс создан в 1652 г. в Орше и пришел к Никону от кутейнинских монахов. Он нотирован пятилинейной нотацией и включает в себя роспевы, употребительные в первой половине XVII в. на территориях России, Украины, Белоруссии. Помимо знаменного, путного, большого, здесь представлены киевский, сербский, болгарский и греческий распевы, расширяющие интонационное поле церковной монодии.

Этот корпус книг, принадлежавших патриарху и составлявший его личный вклад в монастырь Нового Иерусалима, свидетельствует, прежде всего, о знании Никоном древней традиции и понимании ее значения для певческой практики созданного монастыря.

1654: Присоединение левобережной Украины и начало переориентации искусства России от Византии к Западной Европе

Присоединение левобережной Украины к России произошло в 1654 г, что оказало большое воздействие на характер развития русской культуры. Во всех областях устанавливаются разнообразные творческие контакты русских, белорусских и украинских деятелей. Через Украину во многом проникают западноевропейские влияния, сказавшиеся как в литературе, так и в музыке. Именно в это время происходит переориентация в развитии русского искусства с византийско-восточных зарубежных связей на западно-европейские^[3].

Поездки русских людей за границу в составе посольств, приезды в Россию различных деятелей зарубежной культуры стали явлением постоянным. А наряду с этим в русской культурной жизни начинают принимать непосредственное участие и некоторые деятели, переехавшие в Москву из Украины и Белоруссии. Особо следует отметить приезд украинского филолога Епифания Славинецкого и белорусского поэта, учёного, полемиста и педагога, известного переводчика Симеона Полоцкого, автора двух монументальных поэтических сборников: "Вертоград многоцветный" (1678), содержащий дидактические стихотворения автора, и "Рифмологион" (1679) со стихами панегирического содержания.

Симеон Полоцкий оказался особенно тесно связанным с музыкальным искусством, сделав в 1678 году перевод на славянский язык "Псалтыря царя Давида", который затем в 1680 году был положен на музыку русским композитором Василием Титовым.

• Полный текст "Псалтири Рифмотворной"

1652: Заимствование партесного пения с гармоническим многоголосием с Украины

Обращение к Богу, в котором душа изливает свои печали и радости, простые и бесхитростные человеческие переживания – так можно определить основные настроения стиля партес - многоголосного пения, основанного на трезвучной гармонии. Название означает «пение по парте», то есть партитуре.

Партесное пение было перенесено в Россию с Украины в середине 17 века, официально утвердилось со времени приглашения в Москву украинских церковных певчих (1652), но практиковалось и раньше; просуществовало вплоть до последней четверти 18 века, получив распространение по всей России.

Музыкальный теоретик последней четв. 17 в. Николай Дилецкий различал 2 вида многоголосия в партесном пении: "простоестественное" и "борительное или концертовое". В первом случае подразумевалось постоянное многоголосие при непрерывном пении всех голосов и одновременном произнесении ими текста; во втором - переменный склад многоголосия, сопоставления tutti и группы голосов, имитации кратких мелодических тем, вызывающие разновременное пропевание текста.

Масса партесных сочинений осталась анонимной, но известны и многие авторы - исследователи их насчитывают около 50^[4]. Лучшие образцы партесного концерта находим в творчестве Василия Титова, Николая Калашникова, Николая Бавыкина, Федора Редрикова (годы жизни трёх последних неизвестны).

1649: После получения сана митрополита Новгородского Никон создаёт лучший хор

Став митрополитом Новгородским в 1649 г, Никон, по словам клирика Ивана Шушерина, «превелие имея прилежание до пения, и на славу прибравъ крылосы предивными певчими, и гласы преизбранными, пение одушевленное паче органа бездушнаго устроив... и такого пения, якоже у митрополита Никона, ни у кого не было».

«Греческий» и «болгарский» распевы

В XVII веке появляются «греческий» и «болгарский» распевы, родиной которых, по-видимому, были юго-западные районы России. Новые тенденции в них - ладовая устойчивость мелодики, упрощения, плавность мелодического контура, общие для XVII века. Среди этой группы песнопений подлинный шедевр стихира «Тебе, одеющагося», воспроизводящая плач Иосифа над телом снятого с креста Иисуса. Грозные силы природы, сопровождавшие смерть Иисуса, - солнце «узревшее мраком облегашеся, и земля страхом колебашеся» - составляют трагический фон для безутешного горя Иосифа, рыдания которого с потрясающей силой переданы музыкой.

Появление интереса к западной теории музыки с мажором, минором и линейной нотацией или «топорами»

В середине XVII века в России проявился интерес к западной теории музыки с двумя ладами - мажором и минором и линейной нотацией, которую стали называть «киевской» или «топорами», благодаря внешнему виду нотных знаков.

1648: Царский запрет на музыку скоморохов и предписание сжигать музыкальные инструменты

Царская окружная грамота 1648 года требует, чтобы православные не призывали к себе скоморохов с домрами, сурками, волынками и всякими играми, чтобы медведей не водили и никаких бесовских див не творили, и по ночам на улицах и полях, и во время свадеб песен не пели и не плясали и в ладони не били, и скоморошья платья и личин на себя не накладывали. Все эти действия, по словам грамоты, указывают на забвение Бога и православной веры; а потому воеводам предписывалось отбирать у всех музыкальные инструменты, ломать и жечь, а тех, у кого они найдутся, бить батогами и ссылать в украйные места.

При этом при Алексее Михайловиче, в то самое время, когда запрещали народные игрища, отбирали у скоморохов и жгли музыкальные инструменты, — на пиру у царя `играл в органы немчин, и в сурну, и в трубы трубили, и в суренки играли, и по накрам и по литаврам били`; при дворе представляются комедии, в присутствии всей царской семьи, причем немцы и люди Матвеева играют на органах, фиалах и танцуют.

В видео ниже Андрей Пенюгин, руководитель Санкт-Петербургского барочного ансамбля, рассуждает об отношении православия к инструментальной музыке в России в XVII веке.

1636: Патриарх Иоасаф требует запрета выступлений скоморохов. Пять возов музыкальных инструментов в Москве сожжены

В наказах монастырским приказчикам XVII века предписывалось наблюдать, чтобы крестьяне `в бесовские игры, в сопели и в гусли, и в гудки и в домры, и во всякие игры не играли, и в до-мех у себя не держали`.

В 1636 году, по указу патриарха Иоасафа, дана была память поповскому старосте и теуну наблюдать, чтобы на праздники владычии, богородичны и нарочитых святых не было в Москве бесчинств; а то `вместо духовного торжества и веселия восприимше игры и кощуны бесовские, повелевающе медведчиком и скомрахом на улицах и на торжищах и на распутиях сатанинские игры творити и в бубны бити, и в сурны ревети и руками плескати, и плясати и иная неподобная деяти`.

По свидетельству Олеария, при Михаиле Федоровиче, по распоряжению патриарха Иоасафа (1634-1640), не только у скоморохов, но и вообще по домам были отобраны музыкальные инструменты — пять возов, свезены на Болото в Замоскворечье и публично сожжены, как орудие дьявола.

1629: Клавикорды на миниатюре из «Повести о Варлааме и Иосафе», переписанной в Самаре

В XVI веке на Руси кроме органов появляются и клавикорды, одно из ранних изображений такого инструмента изображено на миниатюре из «Повести о Варлааме и Иосафе». Подробнее об издании см. Самарская область.

1604: Руководство "Ключ знаменный" инока Христофора

Основная статья: Инок Христофор

В 1604 году инок Христофор - монах Кирилло-Белозерского монастыря - создаёт одно из самых ранних в России музыкально-теоретических руководств - "Ключ знаменный", отмеченного потомками как "ценнейший памятник древнерусской научно-теоретической мысли". Среди многих пособий подобного рода он выделяется обилием сведений, полнотой и стройностью изложения, а в научном отношении, по мнению специалистов, "это бесценный материал для исследования и понимания знаменной системы конца XVI - начала XVII века".

1500-е

Расцвет путевого распева - диссонансы

В конце XVI века как усложнение столповой нотации сложилась путевая нотация («путь путевой»). В конце XVI века путевой распев стал самостоятельной, развитой ветвью древнерусского певческого искусства, отличаясь большей торжественностью, распевностью и плавностью.

Путевое троестрочное пение совершенно оригинальное направление, не имеющее, повидимому, аналогий исчезнувшее в дальнейшем из музыкального быта. Его стилевой особенностью является полная, абсолютная свобода голосоведения, контрастное движение мелодических линий, в результате чего между голосами постоянно возникают диссонансы, «гласа с гласом борение». Особенно характерна жесткость звучания для окончания песнопений, когда кроме секунд, обычных в музыке этого рода, часто слышны звукокомплексы, состоящие из двух секунд, звучащие одновременно. Постоянно встречающиеся диссонансы в произведениях путевого пения, значение которых подчеркивается применением их в каденциях, свидетельствует о том, что мастерам путевого многоголосия нравились эти терпкие звучания, и они употребляли их сознательно.

Когда Одоевский, собиравший памятники русской старинной музыки, познакомился с путевой рукописью, он сделал на ней надпись: «Предположение, что эти три партия когда-либо могли быть петы вместе, одновременно, не может даже возбуждать вопроса. Между ними нет никакого гармонического сопряжения здесь явно все партии отдельно; никакое человеческое ухо не может вынести ряда секунд, что имеются здесь на каждом шагу». Одоевский, музыкальный исследователь глинкинского поколения, выразил эстетическую оценку своей эпохи, и тем не менее то, что «никакое человеческое ухо не могло вынести» во времена Одоевского, оказалось эстетически привлекательным для XVII и XX веков. Судя по тому, что в этом терпком диссонантном стиле постоянно встречаются песнопения, существовавшие и в более благополучном, «строчном» изложении, в том числе и в праздничные, он имел на Руси многочисленных приверженцев.

Мелодика путевого распева основана на канонических формулах, подчинённых системе осмогласия. Вершины развития путевой распев достиг в конце XVI - 1-й половине XVII вв.: были созданы путевые певческие азбуки, возникла специфическая терминология. Во 2-й половине XVII в. путевой распев начал выходить из употребления. Незначительное количество путевых напевов сохранилось в старообрядческих рукописях XVIII–XX вв.

1591: Музыкант с органом в Годуновской Псалтири

Гудок, гусли, орган в миниатюре Лицевого свода

Музыканты пророка Давида с органами в Христианской топографии Космы Индикоплова

Изображения музыкантов пророка Давида были включены в цикл миниатюр Христианской топографии Космы Индикоплова, издававшийся в XVI столетии.

Автор "Домостроя" Сильвестр: музыкальные инструменты - дела богомерзкие

`Домострой` попа Сильвестра (священника, политического и литературного деятеля) называет песни, пляски, скакание, гудение, бубны, трубы и сопели — делами богомерзкими.

Иван Грозный - автор стихир и любитель музыки скоморохов

Иван Грозный является едва ли не первым автором музыкального произведения в России, работы которого сохранились до наших дней. Речь идет о нескольких стихирах. В том числе см:

• Стихиры Ивана Грозного в честь Сретения иконы Владимирской Богоматери

Иван Грозный любил слушать музыку скоморохов и даже, по словам А. М. Курбского, участвовал в их плясках во время пиров^[5]. Скоморохов он набирал в Новгороде и "по всем городам и волостям", о чем свидетельствует Вторая Новгородская летопись^[6], но к искусству скоморохов он относился как низменному, холопскому^[7].

1551: Стоглавый собор запрещает любую инструментальную музыку

Музыкальные инструменты связывались с язычеством, дьявольским искушением, и церковь боролась с ними всеми мерами, вплоть до запрещения законодательным порядком в XVII в. Постановления Стоглавого собора 1551 г. запрещают всякие игрища "и в гусли, и в смычки, и сопели, и всякую игру, зрелища и пляски, а вместе с ними и игры в кости, шахматы и камни"^[8]. Несмотря на этот запрет, во всех слоях русского общества скоморохи и их музыкальные инструменты пользовались популярностью.

Голштинский путешественник Адам Олеарий пишет о том, как патриарх "велел разбить все инструменты кабацких музыкантов, какие оказались на улицах, затем запретил русским вообще инструментальную музыку, велел забрать инструменты в домах, и однажды пять телег, полных ими, были отправлены за Москву-реку и там сожжены"^[9].

Стоглав - сборник решений Стоглавого собора:

`В мирских свадбах играют глумотворцы и арганники и смехотворцы и гусельники, и бесовские песни поют; и как к церкви венчатися поедут, священник со крестом едет, а перед ним со всеми теми играми бесовскими рыщут, а священницы им о том не возбраняют. — В троицкую субботу по селом и по погостом сходятся мужи и жены на жальниках (кладбищах) и плачутся по гробом с великим кричаньем, и егда начнут играти скоморохи, гудцы и прегудницы, они же от плача преставше начнут скакати и плясати и в полони бити и песни сотонинские пеги`.

По этому заявлению собор постановил в обязанность священникам убеждать паству, чтобы `в кое время родителей своих поминают, и они бы нищих поили и кормили по своей силе, а скоморохом, гудцом и всяким глумцом запрещали и возбраняли` теми бесовскими играми смущать православных.

Точно так же высказывается Стоглавный собор и против обычая сходиться в навечерии Рождества и Крещения и на Иванов день `творить глумы всякими плясаньми и гусльми`. Приговорною грамотою Троицко-Сергиева монастыря 1555 года было определено, чтобы монастырские крестьяне в волостях скоморохов не держали; а `у которого сотского в его сотной выймут скомороха или волхва или бабу-ворожею, и на том сотском и на его сотной на сте человек взяти пени десять рублев денег, а скомороха или волхва или бабу-ворожею, бив да ограбив, выбити из волости вон; а прохожих скоморохов в волость не пущать`.

Митрополит Даниил против танцев и музыки

В поучении митрополита Даниила высказаны такие обличения: в божественных писаниях утешается душа христианина, а не в скоморохах и плясцах;

`Ныне же суть нецыи от священных, яже суть сии пресвитери и диакони, и иподиякони, и четци, и певци, глумяся, играют в гусли, в домры, в смыки... и в песнех бесовских, и в безмерном и премногом пиянстве, и всякое плотское мудрование и наслажение паче духовных любяще`.

Приведя затем соборные правила, запрещающие на браках `плескати и плясати` и повелевающие священникам и причту `преже входа игрецов встати и отходити`, Даниил продолжает:

`Св. Ефрем глаголет, яко не подобает играти и глумитися... яко ходя(й) на игрище со идолослужители имать часть. И паки той же рек: Христу зовущу пророки и апостолы и евангелисты, и от многих людей мало приходят; егда же диавол позовет гусльми и плясци и песиьми неприязненными, тогда мнози собираются на то... Егда заповестся пост и бдение, то вси ужаснутся и отпадут, и вси яко мертви будут; и аще нарекутся пирове или вечеря, или гусли, или свирели, или песни неприязне иныя, то вси готови будут и убудятся и потекут, друг друга зовый, и стекутся на злый той путь и борются на злем том собрании, не якоже Христианом подобает, но якоже поганым`.

1527: Миниатюры с органом в Книге келейного и путного правила

1505: Игумен Памфил о музыке и танцах: веселие сотонинское

Послание игумена Елеазарова монастыря Памфила псковским наместнику и властям 1505 года говорит:

`зело не престала зде еще лесть идолская, кумирное празнование, радость и веселие сотонинское... тому (сатане) я(ко)же жертва приносится всяка скверна и безакониое богомерзкое празднование. Еда бо приходит велий празник день Рождества Предтечева, а тогда во святую ту нощь мало не весь град взмятется и взбесится бубны и сопели, и гудением струнным, и всякими неподобными играми сотонинскыми, плесканием и плясанием... встучит бо град сей и возгремят в нем людие си безаконием и погибелью лютою, злым прелщением пред Богом, стучать бубны и глас сопелий и гудут струны, женам же и девам плескание (ударенье в ладоши) и плясание и главам их накивание, устам их неприязнен кличь и вопль, всескверненые песни, бесовская угодил свершахуся, и хребтом их вихляние и ногам их скакание и топтание`.

Первое многоголосие - строчное

Наиболее ранние сведения о церковном многоголосии относятся и XVI веку, хотя в примитивных формах оно, вероятно, существовало и раньше. Первые упоминания о «пении с верхом» идут с севера - из Новгорода и Пскова.

Если знаменный распев был пением всеобщим и повсеместным, то в профессиональной среде к XVI веку появилось и просуществовало до начала XVIII строчное многоголосное пение. Это самобытное русское многоголосие, которое основано на кварто-секундовых созвучиях, а не на привычной нам трезвучной гармонии.

Услышав новгородскую службу, Иван Грозный пришел в такое восхищение, что распорядился ввести такое пение «на Москве и во всех московских пределах». С 1551 года церковные власти официально разрешают многоголосные песнопения в Московском государстве.

Полифонические произведения XVI веке испытывают несомненное воздействие практики народного многоголосия. Используя приёмы подголосочной полифонии народную манеру «расщеплять» голоса, перекрещивать их, переносить отдельные голоса временами на октаву вверх, что меняло характер звучности хора, русские мастера создавали самобытный стиль хорового пения. Церковное многоголосие или, как его тогда называли, строчное пение, как и народное, чаще всегда двух- и трёхголосно. Основная мелодия проходила в среднем голосе, ее вел искуснейший из певцов, руководитель хopа - «головщик».

В XIX веке первые исследователи раннего русского многоголосия не могли поверить в его существование – настолько непривычно оно для слуха.

Более всего распространено трёхголосие, где голоса символизируют Святую Троицу – Бог Отец (центральный голос, или «путь»), Бог Святой Дух (верхний голос – «верх»), Бог Сын (нижний голос, или «низ», символизирует схождение на землю). Все голоса находятся в одном диапазоне, они как бы переплетаются друг с другом, так что их деление на верхний и нижний довольно условно, они так же нераздельны, как лики Святой Троицы, писала П.Терентьева^[10].

1400-е

Церковное осуждение игры на музыкальных инструментах

По рукописи новгородской Софийской библиотеки (конца XV в.): `не подобает хрестьяном в пирех и на свадьбах бесовьскых игр играти, аще ли то не брак наричется, н(о) идолослужение, иже есть: плясба, гудба, песни бесовьскые, сопели, бубьни и вся жертва идольска`.

Возникновение путевого распева

Путевой распев - монодический певческий стиль, распространённый в древнерусской музыкальной культуре наряду со знаменным распевом и демественным распевом. Возник в последней четверти XV в. Первоначально записывался знаменной (столповой) нотацией («путь столповой») и играл второстепенную роль по отношению к знаменному распеву.

1441: Первое упоминание демественного пения в летописи

Демественное пение (демественный распев) русской церкви упомянуто в летописи впервые под 1441 г., широкое распространение получило с середины XVI в. Известны записи его 1570-х гг. и позднейшие. О нём, с нотными примерами: Успенский Н. Д. Древнерусское певческое искусство. М., 1965. С. 136-147: Он же. Демественный распев // МЭ. М., 1974. Т. 2. С. 195-197.

В середине XVI века демественный распев становится распространен, в особенности в праздничных богослужениях. Сохраняя стилевые признаки знаменного пения, демественный распев включает в качестве попевочного материала свежие обороты и мотивы народной песни, что обогащает его выразительные возможности, делает его музыкально сложнее, ярче, красочней. Великолепный образец пасхального демественного пения Задостойник «Светися, светися».

1300-е

Св.Нифонт видит бесов рядом с играющим на духовом инструменте

В сказании `О русальях`, приписанном св. Нифонту (рукоп. XIV в.), читаем: `якоже труба гласящи собираеть вой, молитва же творима совокупляеть ангели божий; а сопели, гусли, песни неприязньскы, плясанья, плесканья сбирають около себе студные бесы; держай же сопелника, в сласть любляй гусли и пенья, плесканья и плясанья, чтить темного беса`.

Далее следует рассказ о видении св. Нифонта, как нечистые духи радуются при встрече с сопельником, влекут вслед за ним толпы народа и прельщают `овы плясати, а другые плескати вспевающе`; вместе с ними пляшут и бесы: `народи же не видяху бесов, токмо блаженный Нифонт`. Деньги, даваемые за игру и пляску, — по словам сказания, есть жертва дьяволу.

В слове христолюбца (Паисиевский сборник XIV в.) песни, пляска и музыка отнесены к одному разряду с идольскою жертвою: `не подобает крестьяном игр бесовьских играти, еже есть: плясанье, гуденье, песни мирьские и жертвы идольские`.

1200-е: "Высокие" и "низкие" инструменты Древней Руси

Инструментарий Древней Руси был обширен, и, как отмечает Ю. В. Келдыш, "музыкальные инструменты различались не только по типу и структуре, но и по той роли, которую они играли в быту и общественной жизни, по их, так сказать, "социальному рангу"^[11]. Условно можно разделить древнерусские инструменты на "высокие" и "низкие". К первой категории относилась труба, призывавшая воинов на рать, ей противопоставляли сопели и народные гусли. В древнерусской учительной литературе труба, "собирающая воинов", сравнивалась с молитвой, собирающей ангелов божиих, а сопели и простонародные гусли считались "орудиями", "собирающими бесстыдных бесов". Очень эффектно изображен пастух с трубой на псковской иконе Рождества Христова XVI в. из Русского музея.

Дифференциация музыкальных инструментов на высокие и низкие, очевидно, была связана с тем, что часть инструментов в древности имела культовое назначение и употреблялась в ветхозаветном богослужении. В Хлудовской псалтири XIII в. на миниатюре "Давид-царь составляет псалтирь" изображен Давид с псалтирью и множество музыкантов. Другие же были связаны с языческими ритуалами и игрищами. Так, в Псалтыри Давида — этой столь широко распространенной в эпоху средневековья книге — названы все инструменты, которыми сопровождалось древнееврейское славословие. На Руси они считались "высокими" инструментами. Последний псалом Псалтыри содержит призыв воздавать хвалу Всевышнему "звуком трубным", "на псалтыри и гуслях", "с тимпаном и ликами", "на струнах и органе", "на звучных кимвалах", "на кимвалах громогласных". В миниатюрах Киевской псалтыри (1397 г.) есть изображения Давида, поющего псалмы^[12]. Давид, играющий на псалтыри, струнном инструменте гусельного типа, нередко встречается в миниатюрах певческих рукописей Октоиха, Ирмолога.

1100-е

Погласицы с псалмом

К XII-XIV векам специалисты относят Погласицы с псалмом. Их отличает строгий, сдержанный характер напевов. Ограниченный диапазон древнего лада подчеркивает суровость колорита, способствуя компактности и единообразию хорового звучания. Интонационно погласицы близки к наиболее ранним жанрам народного творчества обрядовым песням, былинам.

Песнопения в честь Леонтия Ростовского, записанные крюковой нотацией

Во второй половине XII века Ростов Великий оспаривает первенство у Владимира и добивается канонизации ростовского епископа Леонтия (жил в XI веке). Песнопения, созданные в честь Леонтия Ростовского в 90-х годах XII века и записанные крюковой нотацией, относятся к древнейшим произведениям русской профессиональной музыки.

1185: Песни о походах и песни-плачи

«Автор «Слова о полку Игореве» (1185 г), — отмечал историк Б. А. Рыбаков, — еще знал какие-то песни о походах через степи на Балканы... что могло отражать события VI в., когда значительные массы славян победоносно воевали с Византией, и знал также еще более ранние песни-плачи о трагической судьбе славянского князя IV в. Буса, плененного в битве с готами и мучительно убитого ими».

Музыкальные инструменты в Древней Руси применялись в различных сферах — в придворном, княжеском быту, обязательны барабаны в ратном деле и множество разных народных инструментов. Народный инструментарий был богат и разнообразен. Особенно здесь выделялись гусли — как инструмент, сопровождающий эпические песни, сказания, славы. Гусляры-сказители были людьми почитаемыми. Об одном из них — сказителе Бояне — повествуется в выдающемся памятнике древнерусской литературы, "Слове о полку Игореве". Боян, слагавший славы, сказания, песни, пел, сопровождая их игрой на гуслях. Автор "Слова о полку Игореве" рисует вдохновенный образ сказителя: персты свои он возлагал на струны, и струны, словно живые, под его пальцами сами рокотали славу князьям Ярославу и Мстиславу^[13].

Героические песни-славы пели при встречах князей по возвращении из походов, при восхождении на княжеский престол, прообразом этих слав были византийские аккламации — придворный обычай величания византийского императора. В Московской Руси в эпоху позднего Средневековья на их место пришли "Заздравные чаши" — многолетствования царям, князьям, патриархам.

1175: Упоминание хора на похоронах Владимира Боголюбского

На торжественных похоронах князя Андрея Боголюбского в Успенском соборе Владимира пел хор. Упоминание о нем в Лаврентьевской летописи под 1175 г с названием "Луцина чадь" - одно из первых упоминаний о хоре, очевидно названном так по имени его руководителя Луки.

Будущий святой Кирилл Туровский называет музыкальные инструменты «сопелями сотонинскими»

Выдающийся историк и фольклорист А.Н. Афанасьев отмечал, что «заботою духовенства было уничтожение народных игрищ; вместе с музыкой, песнями, плясками и ряженьем в мохнатые шкуры и личины игрища эти вызывали строгие запретительные меры».

Так, христианский проповедник и писатель XII века будущий святой Кирилл Туровский называл музыкальные инструменты «сопелями сотонинскими». В слове о мытарствах, в числе разных грехов, он указывает следующие: `бесстудная словеса и плясание, еже в пиру и на свадьбах и в павечерницах, и на игрищах и на улицах... и еже басни бают и в гусли гудуть`.

Знаменный распев или крюковая нотация на основе византийских образцов с ладовой системой восьмигласия

Основная статья: Знаменный распев

1000-е

Кондакарное пение

Кондакарное пение - корпус песнопений, записанных в древнерусских Кондакарях кон. XI-XIII в. с помощью кондакарной нотации и характеризующихся высокой степенью мелизматики и наличием внетекстовых вставок.

Вопрос о происхождении кондакарного пения - является ли оно традицией, заимствованной от Византии, или оригинальным феноменом, возникшим в результате уникального стечения культурных обстоятельств,- остается открытым. Предположительно Русь заимствовала от Византии певч. традицию, со временем ставшую независимой.

Кондакарная нотация выделяется особой сложностью. Сохранилось небольшое число памятников кондакарного пения: кондакарной нотацией записывали самые торжеств. песнопения службы - кондаки и киноники, исполнявшиеся широко развитым мелизматич. распевом. Распетые тексты "инкрустировались" в качестве дополнит. украшения мелодич. и слоговыми (т. н. глоссолалическими) вставками, получившими название "аненаек" и "хабув". По некоторым сведениям, кондакарное пение было сольным, о чём свидетельствует древнейший кондакарь - "Типографский устав" кон. 11 - нач. 12 вв.

Исчезновение Кондакарного пения исследователи объясняли разными причинами - от чрезмерной сложности «раздробленных» текстов и напевов до недостатка квалифицированных певчих для исполнения; однако эти теории остаются по большей части гипотетическими. Например, С. В. Смоленский считал, что вышла из употребления только нотация, а стиль пения, будучи записан знаменной нотацией, продолжил существование и позднее стал называться демественным пением (Смоленский. 1901. С. 54; Он же. 1913. Стб. 1008).

Прот. В. М. Металлов в качестве основных причин исчезновения Кондакарного пения и его книг называл сложность нотации и общее падение культурного уровня из-за монголо-татарского вторжения; 2-й аргумент следует признать справедливым (Металлов. Богослужебное пение. 1912. С. 234).

Позднее Н. Д. Успенский предложил теорию об антивизантийской реакции национально настроенной части русского клира как главной причине исчезновения кондакарного пения (Успенский Н. Д. 1960. S. 653), однако в источниках нет данных о том, что русское пение первых веков отторгало византийские элементы.

«Закат» кондакарного пения и его нотации в XIV в., возможно, связан с изменением господствующей литургической практики - со студийской на иерусалимскую. Источники по кондакарному пению могут быть остатками певческой традиции, исчезнувшей в период этого решающего историко-литургического перехода, что подчеркивает их особое положение в церковнопевческой практике Древней Руси.

Чтение нараспев церковных текстов

В XI в. в рус. певч. рукописях зафиксированы 3 певч. нотации визант. происхождения:

• экфонетическая,
• кондакарная и
• знаменная.

Они представляют собой разновидности невменных ср.-век. нотаций.

Наиболее простой была экфонетическая нотация, предназначавшаяся для чтения нараспев Евангелия, Апостола, Пророчеств; она лишь приблизительно фиксировала мелодич. линию псалмодии. Чтение нараспев (литургич. речитатив) явилось простейшим певч. жанром церковной музыки Для чтения книг, молитв, поучительных слов, житий были выработаны устойчивые мелодич. формулы, которые повлияли на формирование распевов др.-рус. музыки. Традиции распевного чтения сохранялись преим. в устной форме, и экфонетич. нотация сравнительно быстро вышла из употребления.

Калики и духовные стихи

Основная статья: Духовные стихи

Духовные стихи исполнялись людьми различных сословий: крестьянами и горожанами, монашествующими. Но были люди, для которых исполнение духовных стихов было профессиональным занятием - это "калики перехожие". Название "калика" происходит от латинского слова caligae - так называлась прочная шипованная обувь, которую носили римские легионеры, а также и паломники. Калики известны с XI века, они были паломниками, часто людьми церковными, исполнявшими духовные песни. О них сообщается, что это были люди богатырской силы, грамотные и часто небедные. Лишь значительно позднее образ калики трансформировался в калеку-нищего, исполняющего былины и духовные стихи, и зарабатывавшего таким образом себе на пропитание. Так калеки стали своеобразными преемниками традиции калик.

Скоморохи с гуслями, органами, фиделями, трубами, флейтами. Церковники против

Воспоминания о пирах при князе Владимире Святославиче надолго сохранились в русском народе. Во время пиров пели величальные песни в честь князей и дружины. В обычаях княжеского двора было развлекаться искусством скоморохов — игрой на музыкальных инструментах, играми, плясками.

В Древней Руси существовало два изначальных понятия — мусикия (музыка) и пение. Эти понятия противопоставлялись, мусикией называлась только инструментальная музыка. Игра на струнных музыкальных инструментах называлась гудением, на духовых — сопением. Игра нередко сопровождала пение. Инструментальная музыка звучала на Руси с языческих времен и на протяжении всего средневековья. Некоторые старинные инструменты остались в народной музыке и по сей день.

Первые христиане, по-видимому, пользовались музыкальными инструментами во время богослужений, как то было в иудаизме. Но скоро эта музыка была отвергнута^[14]. Христианские писатели говорили о музыкальных инструментах как орудиях дьявола. Желанная жизнь без них изображена, например, в «Пророчестве Сивиллы»:

Тимпан не звучит, и [не слышно] кимвалов,

И многопросверленного авлоса с его взбешённым голосом,

И сиринги, имеющей облик изогнутой змеи,

И трубы варварски звучащего глашатая войны;

Нет больше здесь пьяниц на необузданных пирушках или плясках.

В литературе XI—XII вв. есть немало разных свидетельств о княжеской культуре того времени. Например, в одном эпизоде жития Феодосия Печерского рассказывается о том, как он посетил дом князя Святослава Ярославича во время пира, услышал там музыку, увидел игры скоморохов:

"Одни играли на гуслях, иные на музыкальных инструментах, иные на органах — и так все веселились и играли перед князем по обычаю"[15].

`Во един от дней прииде к нему (князю) преподобный, и яко вииде в храм, идеже седяше князь, се виде многих играющих пред ним: овых гуслные гласы испущающих, иных органные писки гласящих, иных же иные мусикийские, и тако всех веселящихся, яко же обычай есть пред князем. Преподобный же, подле князя седя, зряще долу поник; та же мало восклонся, рече к нему: будет ли сице во оный век грядущий? Князь же от слова преподобного умилився, прослезися мало и повеле абие престати играющым, и оттоле аще когда повелеваше тем игры творити и услышал бы пришествие преподобного, то всегда повелеваше им паки тихо стати и молчати`.

Такие увеселения княжеского двора были обычными на Руси, они нашли отражение во фресках княжеского Софийского собора в Киеве, построенного в XI в. при Ярославе Мудром. В башне на княжеской лестнице, ведущей на хоры, где находилась во время богослужения княжеская семья, изображены картины светской жизни, среди которых и игра скоморохов на разных инструментах. На фреске запечатлена группа исполнителей на духовых инструментах — флейте, трубах, струнном щипковом инструменте, органе. "Состав инструментального ансамбля, изображенный на фреске Киевского собора, типичен для византийского дворцового обихода, где широко применялось сочетание органов-позитивов с цимбалами, а также с трубами и флейтами"^[16]. На одной из фресок изображен музыкант, играющий на смычковом струнном инструменте типа фиделя.

Влияние Византии было ощутимо не только в церкви, но и в княжеском быту, ориентированном на византийскую придворную культуру. Так, например, скоморошество на Руси возникло не без влияния византийского придворного искусства актеров-мимов. Первоначально скоморошество входит только в княжеский обычай и ассоциируется с византийской придворной культурой. Это — главная причина, позволившая изобразить скоморохов на фреске в киевской Софии, фресках Мелётова (Псковская обл.), деятельность которых, по утверждению многих исследователей, связана с жизнью византийского императорского двора^[17].

Скоморошество как вид придворного искусства в культурном сознании постепенно сливается с языческими игрищами. Начинается борьба со скоморошеством под знаком борьбы с язычеством. Не только скоморошество, но и слушание песен рассматривается как тяжкий грех. Борьба с музыкальными увеселениями скоморохов и инструментами, сопровождавшими их, происходила на протяжении всего русского Средневековья. Она отразилась во многих литературных памятниках начиная с XI и вплоть до середины XVII в., где музыкальные инструменты выступают предметом идолослужения, бесовским атрибутом. Например, в житии Исаакия рассказывается об искушении его бесами, которые глумились над ним, играя на разных инструментах — "ударища в сопели и в гусли и в бубны"^[18].

Летописец Нестор жаловался, что люди, нарицающиеся христианами, жили в его время `поганьскы`. Дьявол, говорит он, соблазняет народ `всячьскыми льстьми, превабляя ны от Бога трубами и скоморохы, гусльми и русальи. Видим бо игрища утолчена и людий множьство, яко унихати начнут друг друга, позоры деюще от беса замышленого дела, а церкви стоять (пусты)`.

VI век

Гусли и музыканты-послы

Византийские историки сообщают о трех славянских музыкантах VI века, которые были захвачены в плен по пути в Хазарию. Эти музыканты оказались послами; в руках у них был струнный инструмент, который греки назвали кифарой. Ю.В.Келдыш не без основания полагает, что этот факт свидетельствует о том, что музыкантам приходилось выполнять дипломатические поручения. "Подобное совмещение функций, - пишет он, - было широко распространено в средние века на западе Европы. В роли послов и парламентеров часто выступали кельтские барды, которые пользовались личной неприкосновенностью и могли свободно входить во вражеский лагерь. В феодальной Руси этот обычай сохранялся и позже".

Многозвучные песни

Арабский писатель VI века Якуб назвал славянские песни многозвучными и приятными для слуха: "Они насыщают мою душу", - писал он^[19].

Дополнительные материалы

Латинские обозначения нот

Мажорный лад обозначается словом dur (дур), а минорный лад – словом moll (моль). Эти сокращённые латинские слова durus (твёрдый) и mollis (мягкий), которые приспособили для нужд музыкальной теории.

Таблица обозначений тональностей

до-бемоль мажор	Ces-dur	C-flat major	7 ♭
ля-бемоль минор	as-moll	A-flat minor	7 ♭
соль-бемоль мажор	Ges-dur	G-flat major	6 ♭
ми-бемоль минор	es-moll	E-flat minor	6 ♭
ре-бемоль мажор	Des-dur	D-flat major	5 ♭
си-бемоль минор	b-moll	B-flat minor	5 ♭
ля-бемоль мажор	As-dur	A-flat major	4 ♭
фа минор	f-moll	F minor	4 ♭
ми-бемоль мажор	Es-dur	E-flat major	3 ♭
до минор	c-moll	C minor	3 ♭
си-бемоль мажор	B-dur	B-flat major	2 ♭
соль минор	g-moll	G minor	2 ♭
фа мажор	F-dur	F major	1 ♭
ре минор	d-moll	D minor	1 ♭
до мажор	C-dur	C major	нет
ля минор	a-moll	A minor	нет
соль мажор	G-dur	G major	1 #
ми минор	e-moll	E minor	1 #
ре мажор	D-dur	D major	2 #
си минор	h-moll	B minor	2 #
ля мажор	A-dur	A major	3 #
фа-диез минор	fis-moll	F-sharp minor	3 #
ми мажор	E-dur	E major	4 #
до-диез минор	cis-moll	C-sharp minor	4 #
си мажор	H-dur	B major	5 #
соль-диез минор	gis-moll	G-sharp minor	5 #
фа-диез мажор	Fis-dur	F-sharp major	6 #
ре-диез минор	dis-moll	D-sharp minor	6 #
до-диез мажор	Cis-dur	C-sharp major	7 #
ля-диез минор	ais-moll	A-sharp minor	7 #

Русские народные песни

• Русские народные песни

CD с музыкой XVIII века